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Los escuchas en la radio todo el tiempo, gente como Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, la lista sigue y sigue. Quieres cantar así, pero no sabes por dónde empezar. ¡No se preocupe! Aquí aprenderá cómo fortalecer su voz para que pueda cantar como ellos lo hacen.

Pasos

1. 

   Familiarízate con la terminología. El público en general se refiere típicamente al "canto de potencia" como banda. Sin embargo, el canto no siempre equivale a voces muy fuertes. Belting es un estilo vocal específico que se encuentra con mayor frecuencia en el canto de Broadway. Da la ilusión de que la voz del pecho se lleva muy alto en el rango de la voz principal. En realidad, los cantantes hábiles deben aprender a mezclar las dos voces para crear un tono fluido y sin presión. Llevar solo la voz del pecho lo más alto posible creará una presión excesiva y causará daños. La voz del pecho es la voz que normalmente usa para hablar y resuena principalmente en su pecho. La voz de la cabeza es la voz más aguda y clara que la mayoría de la gente usa cuando canta muy bajo y resuena principalmente en su cabeza. Para los propósitos de este artículo, usaremos los términos "voces potentes" y "bandas" indistintamente.

2. 

   
   
   Tenga en cuenta que todo el mundo tiene un timbre vocal único o un "color" de voz. En orden del más ligero al más pesado, son soubrette, lírico, spinto y dramático.
   • Soubrette es un término que se utiliza tanto para el color como para la gama. Las voces de Soubrette son voces de tonos más altos, cortantes y parecidos al sonido de una campana. A menudo, si eres un cantante de banda alta, tu voz principal será la de un soubrette. esto se debe a que el tono más alto que tiene en la voz de su cabeza aumenta el rango de la voz del pecho haciéndola más fuerte y poderosa.
   • Lírica las voces son ligeras, pero más pesadas que las soubrettes y si se usan correctamente, dominarán fácilmente a los cantantes dramáticos. Los cantantes líricos cantan con facilidad y potencia, pero a veces el sonido puede ser demasiado tenue para que algunos lo escuchen todo el tiempo (como http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), aunque sus voces tienden a tener un sonido más fino, posiblemente más nasal.
   • Spinto es un término italiano que significa "empujado". Cantantes de spinto, como Cristina Aguilera, puede manejar bandas a niveles intermitentes y, por lo general, suena muy nervioso.
   • Dramático las voces son los más pesados ​​y completos de todos los timbres vocales. Generalmente se considera que Laura Branigan tiene un timbre vocal dramático, fue capaz de cantar durante largos períodos de tiempo y tiene una resonancia extremadamente fuerte. Las personas con voces dramáticas pueden soportar largos períodos de canto y, por lo general, pueden cantar en orquestas ruidosas.

3. 

   
   
   Una vez que haya descubierto su timbre vocal, ahora es el momento de averiguar su rango. Hay tres términos para describir el rango:
   • El primero es alto (o contralto) y es la voz más baja de todas las voces femeninas. Toni Braxton es alto. Las voces de alto normalmente pueden cantar de F3 a F5, aunque algunas pueden ir mucho más bajas y más altas.
   • A continuación está la mezzosoprano o "soprano medio". Los cantantes mezzosoprano normalmente pueden cantar de A3 a A5, aunque nuevamente, esto puede variar.
   • La más alta de las voces femeninas es la de soprano. Los sopranos normalmente pueden cantar desde C4 (también conocido como C medio) hasta A5 (también conocido como A alto).
   • Sin embargo, estas definiciones son para vocalistas clásicos, y en voces pop / modernas, estas definiciones son solo una estimación. Para probar su rango, simplemente vaya a un piano o teclado y encuentre el C. medio. Casi cualquiera puede vocalizar un C. medio. Esto le dará una idea general de qué término describe su rango.

4. 

   
   
   Sin embargo, recuerde, el alcance no lo es todo y ciertamente no dice si puede ser un mejor o no. Toni Braxton es una contralto, lo que significa que tiene un color vocal que es más oscuro que una soprano y se siente más cómoda cantando bajo (pero ciertamente puede cantar alto), pero tiene una voz muy poderosa.

5. 

   Familiarízate con la voz mixta. En pocas palabras, la voz mixta es exactamente lo que se llama: una mezcla entre la voz del pecho y la voz de la cabeza, que se encuentra entre esos dos registros. Aprender a cantar con voz mixta y fortalecer la voz mixta le quita mucha tensión a la voz al cantar y también le permite cantar aún más alto. La voz mixta tiende a sonar levemente nasal porque resuena principalmente en la cavidad nasal. No se preocupe por esto. Siempre que sea ligeramente nasal y no excesivamente, está bien.

6. 

   Ahora la parte divertida: ¡tocar el cinturón! ¡Recuerda siempre apoyar muy bien tu respiración! Si no lo hace, su cinturón será muy "agudo" y, en general, no sonará bien. Relájate y confía en tu voz. No intentes forzarlo en absoluto. El cinturón no es algo en lo que puedas ser bueno de la noche a la mañana. Se necesita mucha práctica. Piense en ello como gritar por la música, ¡pero en realidad no grite! Como dije antes, ¡soporta esa respiración! Además, mantenga una buena postura. Al usar el cinturón, una buena regla general es asegurarse de no apretar demasiado el diafragma. Quieres que tu respiración al cantar esté más en tu estómago que en tu pecho. Al respirar mientras canta, asegúrese de que su estómago se esté expandiendo.

7. 

   ¡Recuerda respirar! Algunas personas en realidad se olvidan de respirar cuando cantan, lo que hace que se queden sin aliento en la nota media.

8. 

   Mantenga su mandíbula relajada. Apretar la mandíbula comprometerá notablemente el sonido de su cinturón.

9. 

   Recuerde que no todas las voces están equipadas para usar el cinturón con eficacia, y eso está bien. Algunos de los mejores cantantes no pueden cantar con el sonido de las bombas, y eso está bien. Al igual que el alcance, la potencia no lo es todo. ¡Solo trabaja lo que tienes!

10. 

    Sin embargo, lo más importante que debe recordar es que si le duele, ¡DETÉNGASE! ¡Cantar nunca debería ser una experiencia dolorosa! Si experimentas dolor mientras cantas, ese es tu cuerpo diciéndote que estás haciendo algo mal o empujándolo más allá de sus límites. Nunca debes quedarte ronco (o peor aún, completamente sin voz) después de cantar una canción, o incluso todo un set. Si descubre que no puede abrocharse el cinturón sin dolor o pérdida de la voz, consulte con un profesor de voz para que pueda aprender a hacerlo correctamente sin poner en riesgo su salud vocal.

Preguntas y respuestas de la comunidad

¿Cómo puedo ser seleccionado para una audición si tengo una voz alta pero no puedo cantar muy bien?

Trabaja para perfeccionar tu falsete. Eso significa cuando estás cantando muy alto pero no puedes mantener un cinturón. Es un sonido muy suave y hermoso.

Entonces, ¿el canto es básicamente cantar con una voz poderosa usando tu diafragma?

Si. Una voz poderosa proviene de su diafragma y los músculos fuertes de la garganta ayudan con el canto poderoso. Respire bien para poder mantener sus notas por más tiempo.

¿Cómo puedo cantar a primera vista?

El canto a primera vista es una habilidad importante que debes tener como músico. Es una habilidad que puede aprenderse y mejorarse continuamente. Puede hacerlo: Familiarizándose con una variedad de ritmos, memorizando firmas de teclas de un vistazo y conociendo sus escalas hacia adelante y hacia atrás.

Vivo en las Bahamas y quiero (y lo haré) ser cantante, pero no sé cómo llegar a Estados Unidos. ¿Qué tengo que hacer?

¡Me encanta tu entusiasmo por cantar! Como alguien de Estados Unidos, puedo decirles que cubrir la música pop de nuestro país es una buena idea. Tal vez haga sus propias composiciones inspirándose en las canciones pop y suba algunos videos en YouTube.

Tengo una canción que tengo que cantar, y aunque no tengo que cantar durante mi solo, quiero que suene bien. Mi voz para cantar ha mejorado, pero ¿cuáles son algunos consejos sobre cómo hacerlo lo mejor que puedo?

Beba mucha agua o té, haga ejercicios de calentamiento vocal antes de comenzar, no fuerce las cuerdas vocales, mantenga la calma y la relajación. Estos son los conceptos básicos, pero son absolutamente fundamentales para un buen desempeño.

Quiero convertirme en músico pero no sé cómo controlar mi voz. ¿Que puedo hacer?

Tome lecciones si puede. Si eso no funciona, entonces ver videos tutoriales podría ayudar. Grabarse usted mismo y escuchar la grabación para encontrar exactamente lo que hizo mal ayuda mucho, una vez que esté lo suficientemente avanzado como para saber cómo corregir sus errores.

¿Cómo agrego carisma a la canción?

Para agregar carisma, sugiero que se relacione con la música de alguna manera. Al hacer esto, realmente puede transferir sus emociones a la música para que otros la disfruten. Estoy seguro de que cuanto más sepas una canción, más podrás jugar con ella.

Consejos

• Asegúrese de usar cinturones solo cuando sea apropiado. El canto a todo lo largo de una canción quita la dinámica de la canción. Utilice diferentes volúmenes y técnicas para darle profundidad a la canción.
• Belting se usa mejor cuando se usa para crear clímax vocales. Whitney Houston lo hizo todo el tiempo.
• Si te tomas muy en serio el canto, ¡las lecciones son tu mejor opción! Le ayudarán a evitar daños a largo plazo en su voz.

Advertencias

• Este artículo está destinado simplemente a ayudarlo. El canto incorrecto puede provocar daños vocales a largo plazo, así que si te tomas en serio el canto y quieres preservar tu voz, invierte en lecciones. ¡Tu voz te lo agradecerá en los próximos años!