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• Pasos

La poesía es uno de los tipos de escritura más bellos. Debido a su atención a la forma y el estilo, la poesía a menudo puede tener un impacto poderoso en el lector y dejar una impresión permanente en él. La poesía permite al autor expresar sus emociones a través del lenguaje a un nivel que la prosa rara vez alcanza. Este artículo le mostrará la forma de comenzar a escribir su propio poema.

Pasos

Parte 1 de 5: Inspírate en experiencias y entornos personales

1. 

   Escribe acerca de lo que sabes. Escribir sobre cosas que ha experimentado personalmente lo convierte en un autor creíble, lo que permite a su lector identificarse con usted de manera más efectiva a lo largo del poema.
   • Si bien es posible escribir sobre cosas que simplemente imaginabas en lugar de experiencias reales, es más difícil recrear el escenario o traducir las emociones en una palabra escrita si no se basan en experiencias vividas, especialmente si eres un poeta principiante. Es posible que el mensaje que termine transmitiendo sea demasiado superficial o demasiado transparente, y esto disminuirá la posibilidad de que su lector confíe en su autoridad como escritor.

2. 

   
   
   Usa tus recuerdos. La incorporación de sus verdaderos recuerdos a su poesía le permitirá pintar una imagen mucho más nítida para su lector, ya que se basará en la realidad que puede revelar, en lugar de crear detalles completamente nuevos.

3. 

   Utilice la poesía como reflejo personal. Escribir sobre sus sentimientos y experiencias puede ser bastante terapéutico. Escribir sobre su pasado, especialmente sobre experiencias traumáticas, es una forma eficaz de ayudarlo a recuperarse.

4. 

   
   
   Construye un precedente histórico. Históricamente, se han escrito muchos poemas sobre la naturaleza o el entorno en el que vivía el autor.
   • En su "Oda sobre las insinuaciones de la inmortalidad de los recuerdos de la primera infancia", William Wordsworth comienza así: Hubo un tiempo en que el prado, la arboleda y el arroyo / La tierra y cada escena banal / Me parecieron vestidas de una luz celestial.
   • En el poema de Wordsworth, el mundo natural es el tema principal. Wordsworth reflexiona sobre cómo la naturaleza lo hizo sentir como un niño y esta es una experiencia poderosa con la que el lector puede identificarse.

5. 

   
   
   Escribe sobre el lugar donde vives. Sal a caminar o observa a la gente pasar en tu bar favorito. Observa los detalles de los lugares a los que estás acostumbrado y escribe sobre ellos.

6. 

   Escribe lo que ves. Empiece a llevar un cuaderno a todas partes y anote los detalles de las cosas que ve en su vida diaria. Presta especial atención a las cosas que son hermosas o que te despiertan alguna sensación.

Parte 2 de 5: Conceptualizando una idea

1. 

   Descubra lo que quiere decir. Cada poema tiene un propósito. Quizás ese propósito sea expresar cierta emoción o alabar a una persona o un lugar. Centrarse en tus emociones puede ayudarte a elegir un tema, ya que escribir sobre algo que te apasiona es siempre un buen punto de partida.

2. 

   Reduzca su tema. Algunas preguntas o situaciones son demasiado amplias para abordarlas en un solo poema. Reflexiona sobre tu tema y decide si es lo suficientemente corto para escribir un poema sobre él.
   • Por ejemplo, puede escribir sobre la experiencia de ser padre. Pero sería una hazaña muy complicada escribir sobre la experiencia completa de la maternidad (o paternidad). Quizás puedas concentrar tus energías en crear un poema sobre un aspecto de esta situación, como ser padre primerizo o tu frustración con el patrón de sueño de tu hijo, o en el orgullo que sientes cuando aprende algo nuevo. Reducir su concentración le ayudará a expresarse con mayor claridad y eficacia.

3. 

   Identifica tu mensaje. Una vez que hayas elegido y definido tu tema, es posible pensar en lo que quieres comunicar a través de la poesía. Tu mensaje es lo que quedará en el lector después de que lea tu poema. Es posible que desee expresar la universalidad de cierta emoción o mostrarle al lector que ha pasado por las mismas experiencias. Cualquiera que sea su mensaje, asegúrese de que esté claro en su mente antes de comenzar a escribir, para que también quede claro en el poema.

Parte 3 de 5: Escribir las primeras palabras

1. 

   Piense en la primera impresión que desea dejar en sus lectores. Las primeras líneas de un poema pueden ser algunas de las más fuertes y memorables. Representan la primera interacción de sus lectores con usted y sus emociones.

2. 

   Empiece con una imagen. Una imagen puede ser una excelente manera de comenzar porque puede preparar el escenario para el resto del poema.
   • Si quieres escribir un poema de amor sobre tu relación, puedes comenzar con la imagen de una delicada flor que crece gracias a su entorno (la luz del sol, los nutrientes de la tierra, etc.). Así, estableces una comparación entre tu relación y esta hermosa flor, con la que el lector podrá identificarse y que te ayudará a entender tu mensaje.

3. 

   Empiece con una emoción. Las emociones pueden ser las experiencias más fuertes que una persona tendrá en la vida. Y como todos los tienen, expresarlos es una buena forma de conectar con su lector. Ira o alegría, dolor o alegría: todas estas son emociones que otras personas han experimentado. Examinarlos y describir cómo te impactaron ayudará a atraer a tu lector hacia el poema.

4. 

   Empiece con un evento. Los hechos tienen el poder de moldear el curso de nuestras vidas o cambiar la forma en que pensamos sobre el mundo. Los grandes acontecimientos ciertamente nos cambian, pero los pequeños también.
   • Un intercambio con un extraño puede cambiar la forma en que ve un tema. Ver a dos personas que están obviamente enamoradas puede hacer que quieras reavivar la llama de tu propia relación.
   • Examinar la importancia de estos eventos, incluso los hechos más pequeños, que nos hacen pensar de manera diferente, también puede impactar a su lector de la misma manera que le afectó a usted.

Parte 4 de 5: Centrarse en la forma

1. 

   Piense en el tipo de poema que desea escribir. La forma puede ayudar a establecer un sentido al atraer la atención del lector a partes particulares o simplemente al hacer que el poema sea más interesante / memorable mediante la repetición, la rima y otros recursos poéticos. Algunas formas poéticas comunes y antiguas son:
   • Haikai: un poema de 3 versos, que contiene líneas de 5, 7 y 5 sílabas, en ese orden.
   • Soneto- poema de 14 versos, compuesto por un octavo (8 versos) y un sexteto (6 versos) o tres cuartetos (4 versos) y un pareado (2 versos).
   • Sextina: una forma poética que consta de 6 estrofas de seis líneas, seguidas de una estrofa de 3 líneas con una repetición compleja de la última palabra de cada línea del poema.
   • Poema en prosa: un tipo de poema sin romper los versos tradicionales, lo que hace que parezca prosa, al tiempo que mantiene otros elementos de la poesía.

2. 

   ¡Lee poesía! Lo que lees influye en la forma en que escribes. Si quieres escribir poesía griega clásica, lee poesía griega clásica. Si quieres emular el estilo libre de Walt Whitman, lee sus libros.

3. 

   Decide si quieres escribir con rimas o con estilo libre. La poesía rimada puede ser memorable y su lectura puede fluir más agradablemente para el lector. Sin embargo, esta forma puede limitar más el contenido (ya que tienes que elegir una palabra que rime con otra, en lugar de poder elegir la palabra que quieras).
   • El siguiente es un ejemplo de un poema rimado. Es el comienzo del "Sonnet 18" de Shakespeare. Observe el esquema de rima estándar de ABAB: Si te comparo con un día de verano / Sin duda eres más bella y más suave / El viento esparce las hojas por el suelo / Y el horario de verano es muy corto.
   • Los poemas en verso libre no están limitados por rimas finales y pueden fluir como le parezca conveniente al autor. Como ejemplo, aquí hay un fragmento del famoso poema de Walt Whitman en verso libre, "Song of Myself": Nunca ha habido más principio que este ahora, / Ni más juventud ni vejez que este ahora, / Tampoco habrá más perfección de la que hay ahora, / Ni más cielo o infierno de lo que hay ahora. Esta parte del poema utiliza la repetición de de lo que hay ahora, pero no se adhiere a ningún esquema de rima.

4. 

   Practica la escritura libre. La escritura libre es un tipo de inspiración que se utiliza para obligarte a escribir continuamente, durante un cierto período de tiempo. Es una buena forma de empezar a plasmar algunas ideas en un papel, que puede utilizar en su poema.
   • Durante el proceso de escritura libre, no se preocupe por la gramática o la puntuación. Lo más importante es seguir escribiendo sin quitar el lápiz del papel. Puede hacer esto durante 3 o 20 minutos. Tú decides. Este tipo de escritura le ayuda a escribir todas sus ideas y a hacer conexiones entre las ideas que había descartado antes.

5. 

   Haz muchos bocetos. Empiece a escribir su poema y continúe hasta que sienta que está satisfecho con él. Puede comenzar con un solo verso o intentar escribir todo. Haz una pausa y luego vuelve al poema para revisarlo. Cambie el orden de las palabras o reescriba líneas enteras. Realice tantos cambios y borradores como sea necesario.

Parte 5 de 5: Usar estilo

1. 

   Preste atención a su elección de palabras. En poesía, el estilo y la elección de palabras son más importantes que en cualquier otra forma de escritura. Trate de usar palabras descriptivas que formen una imagen más elaborada.
   • Por ejemplo, ¿podría decir que fue un noche oscura y sombría, en lugar de simplemente decir eso la noche estaba oscura. Esto describe mucho más y le da al lector una imagen más precisa de lo que quiere decir.

2. 

   Usa metáforas. Las metáforas comparan directamente dos cosas basadas en similitudes, haciendo coincidir las dos.
   • En tu juego Como te gusta, William Shakespeare escribió la famosa frase: El mundo es un escenario; hombres y mujeres, meros artistas, que entran y salen ". Utiliza una metáfora que compara la acción de la vida real con la acción de una obra de teatro. Shakespeare dice que el mundo é un escenario y que la gente son actores, no es que sean simplemente cómo actores.

3. 

   Usa analogías. Las analogías son comparaciones entre dos cosas, destinadas a ayudar al lector a comprender una situación. Por lo general, los escritores comparan algo conocido con algo menos conocido para ayudar al lector a comprender este último. A diferencia de las metáforas, que comparan algo diciendo que é de lo contrario, las analogías dicen que algo es cómo otra cosa.
   • Por ejemplo, di ella estaba callada como un ratón es una analogía que permite al lector saber algo sobre el personaje Esta por alli, relacionando un hecho al respecto con un hecho que todos saben (que las ratas están calladas).