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¿Uno de tus pasatiempos es jugar juegos de computadora, desarrollar nuevas tácticas para vencerlos y crear universos enteros en las profundidades de tu mente encantada? Hay muchas herramientas que te ayudarán a crear tu propio juego con nada más que estas habilidades, pero vale la pena recordar que una cierta comprensión de la programación puede ampliar la gama de opciones de trabajo. Coge el ratón y el teclado y disfruta de este viaje.

Pasos

Método 1 de 2: encontrar las herramientas adecuadas

1. 

   Crea un juego basado en texto. Este es probablemente el tipo más fácil de crear, aunque no todo el mundo está interesado en un juego sin gráficos. La mayoría de los juegos basados ​​en texto se centran en una historia, un rompecabezas o una aventura que combina historia, exploración y desafíos. Aquí tienes algunas opciones gratuitas:
   • EL Enroscarse es una aplicación en línea rápida y fácil de usar.
   • StoryNexus y Visionaire traer más opciones de mecánica e imágenes fijas.
   • EL Inform7 es una herramienta más poderosa con una gran comunidad de seguidores.

2. 

   
   
   Haz un juego en 2D.Fabricante de juegos y Stencyl son buenas opciones que funcionan bien con cualquier género, dándote la posibilidad de utilizar la programación sin requerirla. ¡Ahí está! Otra alternativa para crear juegos online.

3. 

   Intenta hacer juegos en 3D. Esto, a su vez, es un desafío mucho mayor que crear un juego en 2D, así que prepárate para un proyecto largo y mucho trabajo duro. Chispa - chispear y Gurú del juego en asociación con Unidad pueden ahorrar algo de esfuerzo, ya que te permiten construir el mundo que deseas sin tener que programarlo. Si ya tiene conocimientos de programación o desea obtener más información, intente utilizar el entorno de creación (o "motor’) Unidad, extremadamente popular entre los desarrolladores.
   • Si desea crear sus propios modelos 3D en lugar de utilizar objetos prefabricados, necesitará una aplicación de modelado tridimensional, como 3D Studio Max, Licuadora o maya.

4. 

   
   
   Adopte un enfoque centrado en la programación. Incluso con experiencia en el campo, es posible que desee utilizar uno de los entornos creativos antes mencionados en su primer juego, y no es necesario buscar diferentes opciones solo porque son más complejas. Aún así, a algunas personas les gusta el intenso nivel de control que adquieren al diseñar un juego desde el principio. Idealmente, programe el juego en un entorno de desarrollo integrado (IDE) como el Eclipse en lugar de usar un editor de texto, podrá combinar todo lo que necesita en un proyecto conveniente.
   • Aunque es posible programar un juego en casi cualquier lenguaje de programación, aprender C ++ pone en tus manos una poderosa herramienta con varios recursos y tutoriales sobre desarrollo de juegos disponibles en Internet.

Método 2 de 2: Crear el juego

1. 

   
   
   Elija un concepto. En tu primer proyecto, un buen punto de partida es hacer un pequeño y típico ejemplo de algún género que te guste, como plataforma o RPG. Antes de comenzar, escriba las ideas que tenga sobre el formato del juego y las respuestas a las siguientes preguntas:
   • ¿Cuál es el componente principal del juego (la mecánica "central" del juego)? Esto podría ser luchar contra enemigos, resolver acertijos o hablar con otros personajes.
   • ¿Cómo será el juego? Por ejemplo, la lucha contra enemigos puede suceder presionando botones en tiempo real o tácticamente y por turnos. Los juegos con mucho diálogo pueden permitir al jugador dar forma a la trama en función de sus decisiones o, además, concentrarse más en aprender tanto como sea posible sobre los personajes y el mundo.
   • ¿Cuál es el estado de ánimo del juego? ¿Algo escalofriante, alegre, misterioso, emocionante?

2. 

   Haz una fase simple. Si está utilizando un entorno creativo u otra herramienta para hacer juegos su primera vez, este es un buen momento para jugar con las opciones disponibles. Aprenda a colocar fondos, objetos y personajes en movimiento. Si es posible, cree objetos con los que el jugador pueda interactuar o deambule por los objetos que ya están en la aplicación para ver si vienen con interacciones listas para usar.
   • Si no está seguro de cómo hacer algo, pregunte en la página de desarrolladores de la herramienta o busque ayuda en Internet.
   • No se preocupe todavía por los efectos de iluminación y otras imágenes "adicionales".

3. 

   Si es necesario, desarrolle el juego principal. Esto puede implicar mejoras menores en el entorno de diseño o incluso sistemas más complejos que se construirán desde el principio. Aquí hay unos ejemplos:
   • Si estás creando un juego de plataformas, ¿quieres que el personaje pueda hacer un doble salto o realizar algún movimiento "especial"? ¿Juega con qué tan alto puede saltar y si quieres diferentes reacciones entre presionar ligeramente la tecla y presionarla, o si habrá diferentes tipos de saltos?
   • Si está creando un juego de rol o suspenso, ¿qué armas estarán disponibles para el jugador al principio? Elija dos o tres que se puedan actualizar y pruébelos. Intente hacer la elección entre ellos más interesante. Por ejemplo, uno de ellos puede causar más daño, afectar a más de un enemigo o debilitar a los oponentes. No hagas de ninguno de ellos la mejor alternativa para todos los propósitos, a menos que tenga un costo elevado (un hechizo que gaste más maná o un arma que se rompa después de su uso).
   • En un juego basado en diálogos, desea que el jugador elija entre diferentes "ramas" que se muestran en la pantalla o, la mayoría de las veces, simplemente escuche lo que se dice, realice una tarea en otra ubicación para desbloquear nuevas líneas y vuelva para averiguarlo. ¿más? ¿Quieres que el jugador descubra todo en un solo ciclo o el juego tendrá varios caminos y finales posibles?

4. 

   Crea algunos niveles diferentes. De tres a cinco etapas son un buen objetivo para tu primer juego, aunque siempre existe la opción de expandirlo en el futuro. Teniendo en cuenta la "mecánica central" en todo momento, haz que el desafío de cada nivel sea un poco diferente. Puedes ponerlos en orden o incluso dejarlos separados y unirlos después de que estén terminados, dependiendo de cuál sea más fácil.
   • Un juego de plataformas generalmente presenta plataformas móviles o enemigos más rápidos.
   • Un juego de acción puede presentar hordas de enemigos, un solo oponente poderoso o varios oponentes difíciles de vencer que requieren un arma o táctica específica.
   • Un juego de pensamiento generalmente se apega a un tipo de rompecabezas y usa diferentes versiones del mismo en cada nivel, o introduce nuevas herramientas y nuevos obstáculos que requieren un pensamiento más estratégico por parte del jugador.

5. 

   Fíjate metas a medio y largo plazo. A menudo se les llama mecánicos o bucles "secundario". Al usar mecánicas centrales, como saltar, el jugador también avanza mecánicas secundarias, como saltar sobre enemigos o recoger elementos a lo largo del nivel. En consecuencia, esto conduce a logros y objetivos a largo plazo, como llegar al final del nivel, ahorrar dinero para refuerzos y, en última instancia, completar el juego.
   • Como se puede ver en el ejemplo, es posible que haya incluido estos objetivos sin siquiera darse cuenta. Solo recuerda que el jugador debe poder aprender más sobre ellos rápidamente. Si estás en el juego durante diez minutos y piensas que todo se reduce a disparar a los enemigos una y otra vez, es posible que el jugador termine aburriéndose. Por otro lado, si se gana una moneda con la derrota del primer enemigo, este entiende que hay un nuevo objetivo (guardar monedas para una recompensa) y que las mecánicas centrales lo están avanzando en esa dirección.

6. 

   Prueba el juego. Pruebe a menudo en cada nivel y pida ayuda a sus amigos o conocidos. Intenta abordar el juego de diferentes maneras, incluidos métodos que nunca hayas considerado, como saltarte misiones y correr directamente hacia el jefe final, o intentar ganar el juego eligiendo armas y refuerzos "malos". Este es un proceso largo y puede ser muy frustrante, pero valdrá la pena corregir los errores y asegurarse de que la mecánica sea divertida para todos los jugadores.
   • Proporcione a los evaluadores la información suficiente para comenzar. Deben saber que están trabajando con material en desarrollo, además de conocer los comandos básicos. No es necesario saber nada más.
   • Entregar formularios en los que puedan brindar retroalimentación y tendrás un registro de toda la información relevante, pudiendo hacer fácilmente comparaciones y referencias durante todo el proceso. Esto también te permite hacer preguntas específicas sobre partes del juego que aún tienen preguntas.
   • Los probadores más útiles serán las personas que no te conozcan y que no se sientan obligadas a elogiar tu juego.

7. 

   Mejora los gráficos y los efectos de sonido. Aunque es posible encontrar muchos objetos gratuitos para juegos en Internet, invierte tiempo en ajustar todo lo que te parezca fuera de lugar o busca sustitutos. Aprenderlo arte de pixel si quieres hacer arte simple en tu juego 2D, o usar herramientas como OpenGL si se trata de un ambicioso proyecto 3D. Agregue efectos de iluminación que animen al jugador a avanzar por el camino principal del espacio y efectos de partículas que muestren ataques o movimientos interesantes en los escenarios. Agregue efectos de sonido para caminar, atacar, saltar y cualquier otra cosa que necesite. Si bien siempre existe la oportunidad de realizar más ajustes y pruebas, su juego estará listo para su lanzamiento tan pronto como los gráficos y el audio estén a la altura de sus estándares. ¡Felicidades!