Contenido

• Pasos
• Consejos
• Advertencias

Todo aspirante a estilista tendrá que hacer un portafolio en algún momento. Con tantas piezas y tan poca orientación, ¿por dónde empezar? Puede que te pierdas al principio, pero una vez que sepas qué buscan los comités de admisiones y los gerentes de recursos humanos y cómo quieres organizar tu trabajo, estarás mucho mejor equipado para crear una cartera increíble.

Pasos

Parte 1 de 3: Pensar en el guión o el arreglo

1. 

   Consulte las instrucciones o pautas para saber qué incluir. Si está solicitando un curso de diseño, el aviso le dará una buena idea de lo que los tasadores quieren ver en su cartera. Si está montando algo profesional, es posible que no encuentre instrucciones explícitas. En general, incluya investigación creativa, dibujos que muestren su capacidad para traducir 3D a 2D, estudios de color y, si es relevante, fotos de trabajos en 3D que ya haya realizado.
   • Adapte el portafolio a la aplicación específica o al tipo de trabajo que desea realizar. Puede configurar más de uno si solicita diferentes puestos.

2. 

   
   
   Piense en un principio organizativo. Intente mantener juntas diferentes partes del mismo proyecto siempre que sea posible. Por ejemplo, si ha explorado estructuras orgánicas como plumas y hojas en un proyecto y arte tribal en otro, mantenga juntas las distintas partes de esos proyectos. Necesita un principio de organización porque tendrá que elegir cómo desea mostrar estos proyectos.
   • ¿Quieres contar una historia, mostrando las conexiones entre los diferentes ángulos que exploraste, o prefieres la simplicidad del orden cronológico directo o inverso? Piense en el trabajo que ha realizado y vea si hay alguna conexión en particular que desee resaltar.
   • Recuerde que lo que quiere comunicar debe quedar claro para cualquiera que mire el material. Si tienes miedo de arriesgarte, elige algo simple, como presentar primero tu trabajo más reciente para llamar la atención del espectador y dedicar el resto del portafolio a mostrar cómo llegaste allí.
   • Tenga en cuenta que para las carteras profesionales, debe colocar las piezas más nuevas primero y el material más antiguo detrás.

3. 

   
   
   Escribe una explicación para mostrar cómo quieres organizar tu trabajo. Como ocurre con cualquier proyecto, es fácil dejarse llevar por una idea hasta el punto de no planificar bien su ejecución. De repente, se sentirá abrumado por todo lo que no ha planeado. La idea de la explicación es maximizar la presentación de su trabajo para que todas las partes sean tan claras para alguien externo como para usted.
   • No se limite a pensar en el guión: evalúe cómo encaja cada parte en la historia. Juegue con diferentes arreglos y piense en cómo cada uno afecta la forma en que se verá el trabajo. Puede crear un diagrama o esquema para ilustrar por qué organizó las piezas de cierta manera.
   • Muestre o explique su idea a alguien que haya trabajado con usted durante el desarrollo creativo. Idealmente, la persona debe ser un mentor, como un maestro o alguien cercano a usted con experiencia en la creación de portafolios y que pueda brindar retroalimentación sobre la efectividad de sus ideas.

Parte 2 de 3: Recopilación de materiales

1. 

   
   
   Reúna su material. Basarlo en las pautas proporcionadas por el curso específico. Muestras de colores y tejidos, piezas de investigación, bocetos, fotos: todo. No incluirá todos estos elementos en la cartera, pero comience con la colección completa.
   • Tenga en cuenta que, por lo general, no puede incluir físicamente los artículos que ha elaborado, como un corsé o un par de zapatos. En su lugar, llame a un fotógrafo profesional para que fotografíe las piezas e incluya las fotos en el portafolio para mostrar su trabajo.

2. 

   Muestre sus ideas más fuertes. Puede que no tengas los recursos o las habilidades para producir lo que estás creando, pero está bien. La persona que va a evaluar el portafolio quiere ver cómo piensas y creas, así que muéstrales tus bocetos a lápiz o tus dibujos al carboncillo. Deberá tener algunos ejemplos diferentes de su trabajo representado, así como dibujos que demuestren su capacidad para representar tres dimensiones en una superficie bidimensional. Todo lo demás es material extra.

3. 

   En cada proyecto, elija piezas que muestren su desarrollo profesional. Pueden ser una combinación de cosas que te inspiraron, trabajos anteriores que hayas realizado o los primeros pasos de una idea desarrollada que volverá a aparecer más tarde. Intente seleccionar dos o tres piezas de cada proyecto ya explorado.
   • Incluya proyectos paralelos y proyectos casuales si no está haciendo un portafolio profesional con una vacante en mente. Estos trabajos no oficiales muestran la diversidad y el alcance de sus talentos y, además, demuestran cuáles son sus intereses.
   • Si tiene mucho trabajo, intente seleccionar principalmente entre los más recientes. Incluya algunas piezas antiguas para mostrar su desarrollo, pero enfatice dónde se encuentra ahora, especialmente si está haciendo el portafolio para avanzar en su carrera.

4. 

   Elige tus mejores piezas. Incluya su mejor trabajo en el portafolio. Trate de tener uno o dos elementos de muy alta calidad en cada proyecto. Seleccione las piezas que representen su estilo personal y enfoque de diseño. Quizás esté acostumbrado a la moda para ciertos grupos demográficos, como los jóvenes, las mujeres geniales, los hombres andrógenos, los niños activos, etc. o en torno a un tema determinado. Luego puede incluir piezas que ilustren a su consumidor o cliente ideal. También puede elegir los trabajos que fueron elogiados en las clases de diseño y considerados mejores por profesores y colegas.
   • Los trabajos deben incorporar una variedad de estilos o enfoques de telas y materiales. No incluya más de dos piezas del mismo estilo o enfoque. Por ejemplo, puede tener dos elementos que muestren su capacidad para trabajar con cuero. También incluye algunos que demuestren cómo puedes trabajar con otro material, como la seda o el jersey. Por lo tanto, demuestra que puede manejar muchos materiales diferentes en diferentes estilos.

5. 

   Disponga las piezas en el arreglo elegido. Puede comenzar colocándolos uno al lado del otro o sobre una mesa, solo para jugar con el orden. Si decide crear secciones separadas para cada categoría, piense en cómo organizar las piezas dentro de cada sección.
   • Hágase preguntas como: "¿Tiene sentido el orden cronológico?", "¿Hay trabajos que deban agruparse por tema o por medios?"
   • Si encuentra que algo no encaja bien en el arreglo, no incluya la pieza. Vea si hay algo más que coincida más con las otras partes de la sección. Todas las partes de su cartera deben encajar bien.

Parte 3 de 3: Completar la cartera

1. 

   Elija un portafolio o carpeta de presentación. Lo puedes encontrar online o en buenas papelerías especializadas, sobre todo si ya vives cerca de una escuela de arte o diseño. La elección dependerá de las piezas que vayas a presentar. La carpeta debe estar limpia y bien organizada, pero si eres estudiante, no tiene por qué ser cara, siempre que sea funcional y muestre o almacene tu trabajo de forma eficaz. Si presenta su cartera en un contexto profesional, invierta en una mejor cartera.
   • Las carpetas de presentación parecen carpetas. Por lo general, incluyen láminas protectoras de plástico y son las más adecuadas para trabajos más pequeños. Como dice el nombre, son carpetas de presentación y son la mejor opción para quienes recién comienzan.
   • Si tiene piezas más grandes, como cuadros, puede ser mejor invertir en una carpeta de portafolios, que es más grande y está hecha más para transportar las obras que para presentarlas. En lugar de mostrar las piezas en algo que parece una carpeta, probablemente terminará con hojas sueltas y piezas apiladas y seguras en el interior.

2. 

   Pegue los artículos suplementarios sueltos en papel de buena calidad. A menudo, sus piezas de investigación, como texturas o estructuras interesantes, incluirán muchos recortes y muestras pequeñas. Idealmente, la persona que va a evaluar el portafolio debería revisar las páginas, así que pegue todos los elementos más pequeños en hojas de papel tamaño carta para facilitar el acceso a ellos. Agrúpelos por tipo u organícelos de una manera que tenga sentido. Agregue leyendas como "trabajar con color" o "métodos experimentales de vidriado" según sea necesario, y agregue algunas líneas o párrafos explicativos si necesita decirle al observador lo que estaba haciendo.
   • Use papel de alta calidad, sin ácido y pegamento de alta calidad con un pincel para aplicar el producto a los bordes de las piezas y adhiera al papel. Evite que los artículos se doblen cuando los coloque sobre papel con un dedo para alisar cada pieza con cuidado. Mantenga el área de trabajo ordenada para no dejar rastros de pegamento o bordes sueltos en el pegamento. El resultado debe ser profesional y limpio.

3. 

   Coloque el trabajo y los materiales adicionales en la carpeta. Ya debería haber puesto todo en orden, pero si no, comience ahora. Vea si todo tiene sentido de la forma en que lo organizó y coloque todas las piezas en la carpeta.

4. 

   Coloque leyendas y etiquetas si es necesario. Estás enfatizando principalmente los elementos del diseño visual, y está claro que tu principal comunicación es a través de este trabajo. Sin embargo, si desea etiquetar sus investigaciones creativas o cada etapa de un proyecto para dejar claro su progreso, hágalo. Solo mira si la etiqueta está bien hecha y si no cubre nada importante.
   • Utilice una computadora para imprimir las etiquetas si su letra es fea.

5. 

   Agregue suplementos por escrito si es necesario. Los requisitos varían ampliamente, pero dependiendo del curso, es posible que deba incluir un ensayo o una declaración del artista. Generalmente, el aviso proporcionará pautas para la redacción. Las declaraciones de los artistas son menos específicas. Resumen sus influencias, su dirección y su inspiración creativa en uno o dos párrafos. Si nunca antes ha escrito una declaración de este tipo, el artículo Write-a-Artist-Declaration puede ayudar mucho.

Consejos

• Decore lo menos posible, a menos que la decoración contribuya al contenido. La persona que mira su carpeta de trabajos debería ver todo su trabajo, no solo la carpeta en sí.
• Trate de mostrar sus fortalezas. Si tiene alguna dificultad, déjela fuera tanto como sea posible. Debes demostrar de lo que eres capaz.
• Descubra cuáles son los requisitos. Por ejemplo, si la escuela solo quiere piezas terminadas, no incluya el trabajo sin terminar. O quizás la institución quiera que presente un trabajo específico dentro de su cartera.
• Cumplir con las fechas límite. El portafolio puede verse hermoso, pero si es tarde, será inútil.
• Haz una versión digital de tu portafolio.Solo puede escanear el material físico, pero en el caso de páginas complementarias, como sus inspiraciones e investigaciones, es mejor crear un nuevo collage utilizando un programa de edición de imágenes. El resultado debe ser profesional y bien hecho.
• Esté abierto a críticas constructivas y comentarios. Consultar con alguien durante los pasos iniciales y mostrarle a esa persona el producto completo es una buena idea. Si tiene alguna crítica, téngala en cuenta, porque quien revise su portafolio probablemente será aún más crítico.

Advertencias

• Es posible que sea rechazado. En ese caso, mantenga la cabeza erguida y vuelva a intentarlo. No se desanime, pero solicite comentarios sinceros y revise el portafolio según sea necesario.