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• Pasos

El estilo de dibujo es lo que separa a un artista de otro y, a diferencia de las habilidades técnicas que necesita desarrollar todo aquel que quiera trabajar con la ilustración (u otras formas de expresión similares), tiene más que ver con la personalidad y la creatividad de cada uno. Sin embargo, este proceso no siempre es fácil. Lee los consejos de este artículo para aprender a extrapolar la inspiración de otras personas, optimizar tu talento y darle un toque personal a tu arte.

Pasos

Método 1 de 3: Descubriendo diferentes estilos

1. 

   Investiga un poco para conocer ilustradores famosos. Estudia artistas contemporáneos y antiguos para comprender cómo el pasado ha influido en el presente. Haz lo siguiente:
   • Preste atención a la forma en que los artistas utilizan la composición, los colores y las líneas en sus obras.
   • Determina qué tono y estilo de línea usan tus artistas favoritos e intenta inspirarte en ellos.
   • Estudia los materiales que utilizan los artistas y trata de imitar el proceso.
   • Tarsila do Amaral, Salvador Dalí y Pablo Picasso son buenos ejemplos de artistas clásicos. Maurício de Sousa, Ziraldo y Drew Stuzan son ejemplos de ilustradores contemporáneos.

2. 

   
   
   Visite museos y galerías de arte. Vaya a estos lugares para ver obras importantes de primera mano, una experiencia muy diferente a ver reproducciones de imágenes en libros o en Internet. Averigua qué museos y galerías están más cerca de tu zona y, si es necesario, especifica la búsqueda para encontrar artistas que utilicen el mismo medio o aborden temas de interés.
   • Presta atención al estilo y la técnica de los artistas y descubre cuáles son los puntos más interesantes de sus obras.
   • La textura es una de las características que la mayoría de la gente ignora al analizar las obras de otros.

3. 

   
   
   Compra libros de arte y Novelas gráficas. A Novelas gráficas son tiras cómicas que utilizan texto y arte secuencial. A diferencia de los cómics normales, contienen tramas contenidas y, a menudo, complejas. Elige uno que te interese y estudia el estilo. Los libros de arte, a su vez, traen colecciones de obras de diferentes artistas en un mismo conjunto. Son ideales para cualquier persona que quiera familiarizarse con un ilustrador específico, pero no tenga fácil acceso a un museo.
   • Los principales tipos de Novelas gráficas son manga, historias de superhéroes, narrativas personales y obras de no ficción.
   • Tío patinhas, Persépolis y Malo son algunos ejemplos clásicos de Novelas gráficas.
   • Arte Moderno, Historia del arte brasileño y Los colores de Van Gogh son ejemplos legales de libros de arte.

Método 2 de 3: Desarrollando tu estilo

1. 

   
   
   Utilice diferentes medios. Puedes probar diferentes formas de descubrir nuevos estilos e incluso buscar más influencias para tu arte. Siempre dé preferencia a medios diferentes a los habituales. Por ejemplo: cambie el bolígrafo y los lápices por carboncillo o pasteles. Tendrás que acostumbrarte a la técnica, pero el resultado puede ser excelente.
   • También puedes probar otras formas de arte, como la escultura y la pintura, si crees que tienes un bloqueo creativo.

2. 

   Usa diferentes técnicas de dibujo. A veces, un artista pasa tanto tiempo usando la misma técnica de dibujo que acaba limitando su propio talento. Por ejemplo: si estás acostumbrado a dibujar al estilo anime, es posible que no aprendas a utilizar otras técnicas. Piense fuera de la caja y busque inspiración en las personas y las cosas que le rodean.
   • Hay muchos otros estilos geniales, como el fotorrealismo, el surrealismo, el abstracto y el manga.
   • Si está acostumbrado a dibujar en un estilo de dibujos animados, pruebe con algo más realista.
   • Mejorará aún más su técnica con esta experimentación.

3. 

   Piensa en el tema que más te gusta dibujar. A cada ilustrador le gusta dibujar cosas específicas: algunos se centran en la forma humana, mientras que otros prefieren estudiar objetos y paisajes inanimados. Además, hay quienes disfrutan diseñando obras arquitectónicas y piezas y complementos de moda. Piense en lo que quiere expresar a través del arte antes de ensuciarse las manos.
   • Algunos artistas son famosos por explorar ciertos temas, como Salvador Dalí y el surrealismo.

4. 

   Expresa tu individualidad con dibujos. Piense en lo que siente y en sus temas favoritos al expresar su lado artístico. Por ejemplo: si quieres expresar emociones negativas, imagina una escena violenta o deprimida y dibuja líneas torcidas y puntiagudas para mostrar frustración; por otro lado, si quieres mostrar serenidad, usa colores claros y elige un tema que inspire a la gente.
   • Intente crear diseños conceptuales más instantáneos, en lugar de obsesionarse con todos los aspectos del trabajo.
   • Intente hacer dibujos en 30 segundos o menos. Obtenga la forma y la idea correctas, sin centrarse tanto en los detalles en sí.
   • Muchos artistas se apegan a los mismos temas, colores, líneas y técnicas, lo que distingue su arte del de otros.
   • Si tiene un bloqueo creativo, concéntrese más en expresar emociones y menos en el estilo específico.

5. 

   Define tu estilo de línea. Después de elegir el medio, puede proceder a determinar cuál es su identidad visual. Piensa en el grosor de las líneas y en cómo puedes usarlas en las obras: ¿más gruesas y más generales? ¿Más delgado y más detallado? También determine si las líneas serán cortas, puntiagudas, largas, etc. ¿Cuál será el enfoque de cada dibujo?
   • Varíe el grosor de las líneas en el mismo diseño, pero siempre trate de tener un estilo cohesivo.
   • La forma en que delinees los diseños tendrá mucha influencia en tu estilo.

6. 

   Determina qué colores quieres usar. Los colores juegan un papel muy importante en la representación de las emociones y sentimientos de un artista. En general, los tonos más oscuros, como el azul y el negro, dan sensación de amenaza; los tonos más claros, como el amarillo, el rojo y el naranja, traen emociones más positivas. La intensidad y el método de aplicación también cambian el resultado final.
   • Decide si quieres usar colores en las ilustraciones o si prefieres un estilo en blanco y negro.
   • Puede colorear los dibujos con tinta, pasteles o bolígrafos, o incluso escanearlos y agregar colores a su computadora.

Método 3 de 3: refinando tus habilidades

1. 

   Inscríbete en un curso de dibujo para aprender técnicas básicas. Aunque nadie necesita necesariamente estudiar en escuelas e institutos formales de arte para ser considerado artista, este tipo de formación facilita mucho el proceso, especialmente cuando se trata de técnicas como el sombreado, el texturizado y la composición. Si es posible, investigue en su área e inscríbase en un curso de buena reputación.
   • Incluso si tienes años de experiencia práctica en el dibujo, es bueno tomar cursos para aprender cosas nuevas y convivir con otros artistas (que pueden tener sugerencias y comentarios, por ejemplo).
   • Piense en el horario del curso y el curso antes de tomar la decisión.
   • Además de estas técnicas básicas que todo buen artista debe tener, también existen técnicas más avanzadas e igualmente necesarias: grabado, puntillismo, rayado, etc.

2. 

   Entrene a menudo y de manera constante. Incluso puedes perfeccionar tus habilidades con algunos diseños esporádicos, pero nada es más efectivo que entrenar constantemente. Por eso, reserva un horario específico todos los días (o casi todos) para estar cada vez más preparado. Dedícate especialmente a tus debilidades y las áreas con las que tienes más dificultades.
   • Por ejemplo: si puede dibujar caras, pero tiene dificultades para hacer cuerpos, dibuje el cuerpo humano hasta que sea más competente.
   • Entrena en un lugar cómodo para ser muy productivo.

3. 

   Pide comentarios a profesores y otros artistas. Por mucho que su estilo sea único, es importante no dejar que su ego se interponga en su progreso.Además, aunque las artes son un área subjetiva, siempre hay formas de optimizar las técnicas y ganar experiencia. Habla con otros artistas o personas que entiendan el tema para obtener más información.
   • Numerosos cursos de dibujo, pintura, etc. incluir críticos que comenten sobre el trabajo de los estudiantes y puntos en los que podrían mejorar.
   • No se frustre por las sugerencias. En su lugar, piense en lo que dice la gente y piense en formas de mejorar su talento.
   • Puedes decir "No me lastimaré. Solo quiero saber cómo puedo mejorar mi técnica. ¿Tienes algún consejo?"

4. 

   Ser único. Una vez que haya dominado las técnicas básicas, puede comenzar a desarrollar su propio estilo. Busca inspiración en otros artistas, diferentes estilos o técnicas variadas y combina todo para crear algo genial. ¡No copie nada! Ser original.
   • Por ejemplo, puede usar la proporción de colores de un artista con el uso de formas y texturas de otro.
   • Experimente hasta que encuentre algo que pueda incorporar a su estilo.