Contenido

• Pasos
• Consejos
• Materiales necesarios

Escribir un cómic puede ser divertido, pero siempre es una buena idea entrenar y comenzar lentamente antes de comprometerse a dibujar una serie completa, ¿verdad? Dibujar tiras en tu tiempo libre puede ayudarte a entrenar tus habilidades de escritura e ilustración, además de ayudarte a desarrollar ideas y proyectos adicionales. Si es difícil comenzar, ¡simplemente invente una premisa y coloque el lápiz en el papel!

Pasos

Parte 1 de 2: Hacer una premisa

1. 

   Concéntrese en los diálogos y la historia, no en la presentación. Las imágenes que utilizará al escribir la tira deben ser bocetos rápidos que ilustren la acción deseada sin tomarse el tiempo para desarrollar la historia. La idea aquí no es necesariamente crear una obra de arte, sino escribir una simple tira. Si eres un artista por naturaleza, puede ser necesario un esfuerzo para desviar tu atención de las imágenes y concentrarte en la historia.
   • Identifica la relación entre los personajes. Lo que sientan dictará la forma en que sean tratados y los diálogos. Además, la relación de los personajes marcará el tono de la historia.
   • Dedique tiempo a pulir diálogos y textos descriptivos. Si opta por transformar la simple tira cómica en algo más complejo, necesitará un texto directo y bien escrito, resumido en las expresiones más directas y significativas. El texto excesivo puede dañar el lado estético de la tira.
   • Elija un punto focal. Los bocetos de las ilustraciones deben girar en torno a una acción o interacción, el punto focal de la escena. Escribirás el texto de la historieta a partir de tales hechos, que pueden ser cómicos -como una broma o un chiste-, dramáticos -como un descubrimiento arqueológico o científico-, trágicos -como una historia de amor imposible-, entre otros. Exprese la idea de forma compacta, en una página.

2. 

   
   
   Planifique tiras individuales o en serie. Algunas ideas pueden servir como historias únicas; no siempre es necesario utilizar una trama secuencial larga. Alcanza tu objetivo con la tira, sea lo que sea, y crea otra tira cuando hayas terminado. Para las tiras seriadas, piense en la trama general para poder planificar bien los finales y comienzos de cada historia.
   • En algunos casos, una franja puntual es más profunda o más interesante de lo que imaginaba inicialmente. En tales casos, todavía es posible desarrollarlo en más franjas, que tienen lugar antes o después de la trama inicial.

3. 

   
   
   Descubre tu estilo, ya que influirá en las ilustraciones de la historieta. Independientemente del estilo que desee seguir, debe poder crear bocetos en él. Las simples tiras difícilmente sirven para desarrollar visiones artísticas, ¿verdad? La idea suele ser expresar una idea o formarse un poco en ilustraciones.
   • Cree algunos bocetos simples en papel para crear el flujo del estilo elegido. Algunos ejemplos de estilos que se pueden utilizar en las historietas: manga, noir, cartoon, básico, entre otros. El estilo básico es aquel en el que se utilizan formas geométricas para "bloquear" una escena.
   • Dibuja la distribución de los marcos. Mientras se acostumbra al flujo de trabajo de estilo, dibuje un rectángulo en miniatura en una esquina de la página para representar la hoja en la que dibujará la tira. Dibuja líneas dentro del rectángulo para indicar las particiones de la página que conformarán la tira cómica. Cree la división sabiamente, ya que la tira debe tener un máximo de dos páginas.

4. 

   
   
   Crea los personajes en otra hoja. Este será el trabajo más detallado que hará. Desarrollando bien las imágenes de los personajes, tendrás una idea más detallada de cómo ocuparán los espacios de las pinturas y cómo se moverán dentro de ellos. Conserve la hoja como referencia en el futuro.
   • Elija un estilo específico para los personajes. No dedique demasiado tiempo a los rasgos y expresiones faciales, ya que pueden desarrollarse más adelante. La ropa, por otro lado, influirá en el movimiento y tamaño de los personajes.
   • Desarrolla la historia del personaje. Debajo de cada personaje en la hoja, escriba el nombre, el trabajo, los detalles físicos y los puntos importantes de su historia. Si es posible, adopte el tono elegido para la tira al describirla. Por ejemplo, si vas a escribir una caricatura oscura y negra, la descripción del personaje puede ser algo como esto: "João Smith, detective de los ricos. Un hombre limpio en un mundo sucio, pero su altura de 1,65 m es no muy imponente. Su abrigo es conocido en los lugares más sucios de la ciudad, pero su reputación permanece inquebrantable ".

5. 

   Bole el ambiente. En la misma hoja en la que practicó el estilo de la historieta, comience a esbozar el escenario de la historia. Elija dónde se llevarán a cabo los eventos: ¡la creatividad es su único límite! La historia puede tener lugar en un almacén, en un aula, en una jungla o en una nave espacial, por ejemplo. Recuerda que la idea ahora no es desarrollar al máximo tus habilidades artísticas. Cuando se trata de escribir una historieta simple, el escenario es solo un vehículo para hacer avanzar la idea de la historia.
   • Agregue profundidad y perspectiva a través del sombreado. Por ejemplo, si el entorno que elige está dentro de un edificio, sombree el fondo y las paredes para crear la ilusión de profundidad. Las formas geométricas simples pueden atravesar cajas, paneles de control, barriles, refrigeradores, montañas, etc.
   • Usa trazos orgánicos y conectados para crear vegetación. El principio de las formas geométricas también se aplica a las creaciones orgánicas: extraterrestres, animales gigantes, monstruos, etc. Las formas orgánicas suelen ser más fluidas y los trazos suaves pueden ayudar a transmitir esa idea. Un triángulo dentro de un cuadrado puede simular una cabeza con un hocico, por ejemplo. No olvides crear líneas suaves para dar más definición a las formas.

6. 

   Establece la trama de la tira. Recuerde que debe realizarse en dos páginas. La historia debe ser emocionante y estar centrada en la acción simple que se dibujará en los cómics. Para enfocarse en la trama, identifique los puntos centrales de la tira. Algunos ejemplos: conflicto (físico), conflicto (emocional), hombre x naturaleza, bien x mal, trazos cómicos, eufemismos, etc.
   • Define los puntos principales de la trama.¿Quieres referencias a ellos en toda la historia o la historia mejorará con la revelación sorpresa al final? El cómic puede funcionar mejor si comienzas con el punto de la trama y lo usas como motivación para el resto de la historia.
   • Evalúa el efecto que tendrá la trama en los personajes. Como ya los ha desarrollado un poco y sabe cómo actúan, es posible que pueda juzgar cómo reaccionarían ante ciertas partes de la trama. Los personajes pueden dejarse llevar por la trama o resistirse a ella. La trama comienza a tomar forma ahora.
   • Escribe palabras y frases centrales a la idea de la historieta. Busque inspiración en las cosas que vio o escuchó el día anterior; si eso no funciona, abra un diccionario y elija palabras al azar. Utilice la palabra seleccionada como la idea central del cómic. Luego comience a escribir extractos del diálogo para la historia. Una historia simple sobre un guerrero intrépido puede incluir un diálogo como "¡Grrr, te atraparé!" Utilice las palabras elegidas para desarrollar la tira simple.

Parte 2 de 2: Dibujar el cómic

1. 

   Divide la página del cómic. Las tiras simples deben limitarse a dos páginas, después de todo, la idea ahora es practicar y desarrollar tramas. Dibuja las imágenes en la página y esboza a lápiz lo que ocurrirá en ellas, describiendo todas las acciones de las escenas. Use la página del esquema como referencia cuando lea la historia. Cuando desee crear historias más complejas y más largas, se aplicará la misma técnica.
   • Establezca el tamaño de los marcos de acuerdo con la importancia de sus eventos. Por ejemplo, una broma divertida de una tira cómica puede ocupar la mitad inferior de la página. La otra mitad, donde se construye la broma, se puede dividir en tres cómics. Si eres un principiante, podría ser una buena idea comenzar con un enfoque clásico, con cuatro cómics idénticos. Divida la página verticalmente en cuatro. Luego, divide cada habitación en cuatro cómics. ¡Una sola página puede contener cuatro tiras simples!
   • Muchas tiras usan un formato simple, donde las imágenes cuentan una historia lineal que comienza a la izquierda y termina a la derecha. Tal estilo es bastante popular, especialmente en los periódicos.
   • Usa líneas gruesas para crear los cómics, para que no se confundan con los personajes y escenarios de la historia. Experimente con diferentes formas en los cómics para transmitir emociones y sensaciones. Por ejemplo, un cómic delineado en zigzag puede funcionar si el personaje se asusta.

2. 

   Dibuja el escenario. Antes de empezar a dibujar los personajes, es bueno que el entorno ya esté definido, ya que influirá en el movimiento de toda la historia. Si, cuando el entorno ya está diseñado, necesitas más espacio para los personajes, siempre es posible borrar un poco. ¡Para eso están los bocetos!
   • Recuerda incluir herramientas y elementos que participarán en la trama desde el principio. Por ejemplo, al crear una tira cómica sobre el Rey Arturo, no tiene sentido colocarlo sosteniendo una espada y gritando "Soy el Rey Arturo" en medio de la historia, sin mencionarlo antes, ¿verdad? Si pones una espada dentro de una piedra en la imagen anterior, en la imagen, la imagen ahora sería mucho más coherente. Algunas cosas para recordar: interruptores, armas, puertas, muebles grandes y objetos que se usarán en la trama deben ser referenciados antes de participar activamente en el cómic.
   • Dibuja detalles para fortalecer el ambiente. Si el cómic tiene lugar en otro planeta, dibujar tres lunas en el cielo puede identificar la situación para el lector de forma sencilla y rápida. Para identificar una ciudad, dibuje algunos rectángulos para simular los edificios y un cilindro para crear una boca de incendios, por ejemplo.
   • Crea distancia usando capas. Es bueno recordar tus intenciones: una simple tira cómica no tiene por qué tener la profundidad de un cómic creado por profesionales. Aún puede crear distancias y capas con formas geométricas y sombras para trabajar mejor el ambiente, pero no cubre mucho.

3. 

   Dibuja los personajes. Como conoces la trama en la que trabajarás, ya tienes una idea de cómo actuarán y se moverán los personajes. Probablemente habrá una confrontación u otro tipo de punto importante en la trama; usa la interacción para vincular el cómic. La idea de la historieta debe transmitirse a través de bocadillos y narraciones, generalmente textos simples en rectángulos fuera de las historietas.
   • Los personajes pueden interactuar directamente o crear cadenas de eventos que se influyen entre sí. Su distribución en los cómics dependerá de la trama y de quién esté involucrado en las acciones.
   • Usa la hoja de referencia de los personajes para dibujar sus movimientos dentro de la tira. Si el escenario es un pantano, es una buena idea diseñar su ropa mojada y embarrada. Si la tira se coloca en un lugar nevado, las huellas en el suelo pueden agregar un toque extra. ¡Recuerda que la sencillez es importante! El escenario y los personajes son herramientas simples que te ayudarán a contar la historia.

4. 

   Escribe los diálogos y cuadros de texto. Ahora que has creado el fondo y los personajes, ¡estás listo para contar la historia! Escriba los diálogos en el espacio libre de los pizarrones, dentro de los globos de texto. Los cuadros de texto narrativos están fuera de los marcos y sirven para describir acciones y transmitir emociones. Mire la lista de palabras clave que eligió y los diálogos que escribió cuando se le ocurrió la tira y utilícelos como base para construir la escena.
   • Los textos narrativos deben transmitir la información que queda fuera del diálogo. Por ejemplo, puede comenzar una escena con el siguiente texto: "João Smith siempre se ha sentido subestimado en la vida. Ahora era el momento de hacerlo bien". Debajo del texto, el cómic podría representar al personaje diciendo algo como "¡Les voy a mostrar quién soy!". Entonces, mezclas el texto narrativo y los bocadillos para contar la historia.
   • Piense detenidamente en la distribución de los personajes en la pizarra al coordinar los diálogos. Un personaje en primer plano aparecerá más cerca del lector que un personaje en el fondo. Exprese esto en el texto, usando letras más grandes para las líneas del primer carácter.
   • Resume el texto al máximo. No hay mucho espacio para una simple tira y sobrecargar la página con texto no es muy interesante. Para evitar exageraciones, limite el espacio de los textos a un tercio de cada recuadro.

5. 

   Termina la tira. Incluso si continúa con él más tarde, el último cuadro aún necesita tener un sentido de propósito. En algunos casos, escribir "Fin" en la esquina inferior derecha puede indicarle al lector que el cómic ha terminado. Hacer un contorno más grueso en el marco también puede crear una sensación de acabado.
   • Puedes convertir la tira cómica en una serie, si realmente te gusta la idea y crees que puedes desarrollarla. Escribe algo como "Continuar" para indicar que la historia es parte de algo más grande.

6. 

   Refina las mejores tiras. Puede terminar encontrando una perla en medio de tiras simples. ¡Lo que escribiste solo para practicar puede convertirse en una tira cómica muy popular! Si cree que ha creado algo que puede transformar y mejorar:
   • Rehaga las ilustraciones con más detalle.
   • Termina el arte.
   • Pinta los cómics.
   • Publica la tira cómica en Internet o ponla en tu portafolio.

Consejos

• Use lápiz al dibujar la tira. Por lo tanto, si desea desarrollarlo más tarde, no necesitará diseñar todo desde cero.
• Hay siete argumentos básicos que pueden ayudarte a inventar una historia. Intente crear una tira cómica basada en una de estas ideas: vencer a un monstruo; ir a una misión; Renacimiento; viaje y regreso; cambio de vida; tragedia; y comedia.

Materiales necesarios

• Lápiz;
• Papel;
• Borrador;
• Regla (opcional).