Contenido

• Pasos
• Consejos
• Advertencias

¿Alguna vez te has encontrado escuchando una canción pop en la radio y pensaste que harías bien en componer algo así? Con un poco de imaginación, un conocimiento musical básico y un amor por las metáforas, podrás escribir tus propias canciones en poco tiempo. No cubre un éxito, después de todo, no todas las canciones estallan, sobre todo si se tiene en cuenta que muchos artistas suman cientos para publicar menos de diez en un año. Sin embargo, con práctica constante, puedes ser lo suficientemente bueno como para escribir un éxito.

Pasos

Parte 1 de 3: Dibujar la música

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Cantante, compositora

   
   Halle Payne, cantante y compositora, nos cuenta lo siguiente: "Al componer, debes pensar en una narrativa concisa, especialmente en la música pop. La música folk o indie exige narrativas más complejas, mientras que el pop valora la objetividad. ¿Qué quieres decir? ¿Y cómo haces que este tema sea único?"
   

2. 

   Di algo que ya se ha dicho, pero de una manera nueva. Todos los temas del mundo ya se han abordado en las canciones de una forma u otra. El camino al éxito es decir algo nuevo al respecto o decirlo de otra manera. Las metáforas serán muy útiles ahora. Las palabras que anotaste antes pueden convertir una conversación en algo nuevo.
   • Por ejemplo, es posible que haya notado cómo las plumas de los pájaros revolotean con el viento. Tal detalle puede usarse como una metáfora de la forma en que ve la vida en el momento. En lugar de decir explícitamente que la vida tiene sus altibajos, puede utilizar una metáfora sobre las plumas de las aves para transmitir sus pensamientos.
   • Crea una imagen en la cabeza de los oyentes usando metáforas. No mezcle muchas ideas a la vez, sin mucha coherencia. Por ejemplo, si va a utilizar la metáfora de los pájaros, cúmplalas. Habla sobre cómo comen, duermen, respiran, etc. Las imágenes vívidas capturarán la imaginación de quienes escuchan la música.

3. 

   
   
   Dibuja la letra de la canción. No se preocupe demasiado por las rimas por ahora; escribir oraciones completas y coherentes.Use las palabras importantes que seleccionó de la lista y construya una letra alrededor de ellas, usando verbos, adjetivos y figuras retóricas. Escribe la letra como si estuvieras escribiendo un guión para la película. Cuente una historia utilizando más "usted" que "yo".
   • La estructura básica de las canciones pop es: verso, pre-coro, coro, verso, coro, interludio, coro. Hay dos juegos de versículos para que cuentes la historia que deseas. El primero introducirá al oyente en la trama. El segundo puede repetir los sentimientos del primero o llevar la historia en otra dirección.
   • El estribillo debe ser el mismo en ambas repeticiones, para que los oyentes puedan memorizar la canción. Es la parte de la canción que mejor representa la idea principal que quieres transmitir. Si la idea es hacer una canción de bienvenida, dígales a los oyentes que volverá a casa, ya sea explícitamente (voy a volver a casa) o implícitamente (voy a volver al punto de partida).
   • Recuerda: es muy probable que parte del estribillo acabe convirtiéndose en el título de la canción.

Parte 2 de 3: Pensando en el lado musical

1. 

   
   
   Elige el ritmo de la letra. Antes de afinar y finalizar la letra, es bueno pensar en los beats que la acompañarán. El ritmo dictará a los oyentes el estado de ánimo y el mensaje de la canción. Si desea escribir sobre la tristeza o el anhelo, es habitual que utilice un ritmo más lento. La música sobre temas alegres suele ser más animada.
   • Encima de cada palabra, incluya notas completas, calcetines y cuartos. De esa manera, sabrá cuánto tiempo debe cantar cada palabra. Las canciones tristes suelen tener notas más completas, mientras que las canciones alegres están llenas de cuartos y octavas.
   • El coro suele tener un ritmo constante a lo largo de la canción. Los versos suelen ser un poco más libres en canciones tristes, alternando entre rápido y lento según la canción. En las canciones felices, el coro y los versos suelen seguir el mismo patrón.

2. 

   Comienza la canción con algo llamativo. El comienzo es probablemente la parte más importante de la música pop. Debido a que se reproducen en la radio, no se debe perder tiempo a la hora de captar la atención de la audiencia. El comienzo de la canción debe captar el interés del oyente. Tome un piano o una guitarra y practique varios ritmos y riffs para encontrar algo que coincida con la música que desea escribir.
   • Uno de los mejores ejemplos de riff proviene de la canción de los Rolling Stones "Satisfaction". El comienzo de la canción ya deja a todos atascados de inmediato.
   • Recuerda que el riff no tiene por qué ser necesariamente el mismo que la melodía o el ritmo. Se puede usar solo al comienzo de la canción para llamar la atención de la audiencia. Obviamente, esto no es una regla; puede usar el riff en toda la canción si lo desea.
   • "Satisfaction" es un ejemplo de música que no restringe el riff solo al principio. "Train, Train", de la banda Blackfoot, es una canción que usa el riff solo al principio.

3. 

   Elige la melodía de la canción. No existe una fórmula mágica para esto, ya que hay una melodía diferente para todas las canciones del mundo. A pesar de esto, el género pop suele presentar una mezcla de repetición y variación para facilitar la memorización de las canciones. Lea las palabras de la carta en voz alta repetidamente hasta que su mente comience a asociarlas con notas musicales.
   • Escuche canciones pop para buscar inspiración para la melodía. La idea no es copiar la melodía de otra persona, sino crear variaciones de lo que ya existe, al menos al principio.
   • Después de encontrar la melodía de la primera línea de un verso, repítala en la segunda. Cambie la melodía en la tercera línea y vuelva a ella en la cuarta línea. Es un patrón común en la música pop, que crea una repetición agradable para la audiencia (1, 1, 2, 1).
   • Recuerde que las melodías cambiarán en la transición de verso a coro. Las canciones pop suelen tener melodías fuertes en el coro que permiten la expresión de más emociones. Concentre las notas más grandes de la canción, ya sean altas, bajas o largas, permanezca en el coro.

4. 

   Crea una progresión de acordes. Las canciones pop suelen utilizar progresiones de tres o cuatro notas. Haga una búsqueda en Internet con el nombre de una canción seguido del término "acordes" para tener una idea de los acordes utilizados. Por ejemplo, la canción "Firework" de Katy Perry tiene la siguiente progresión: | G | Am | En | C |. En general, las progresiones se repiten en verso, pre-estribillo y estribillo.
   • También puedes usar las progresiones de otras canciones, siempre que no uses sus letras o melodías. Aun así, siéntete libre de agregar o modificar cualquiera de las notas para adaptar mejor la progresión a la música.
   • Si repite una progresión, cambie su escala para crear una variación entre el verso, el pre-estribillo y el estribillo. Por ejemplo, "Firework" tiene una progresión regular de acordes graves en el primer verso. En el pre-estribillo, la progresión cambia a ascendente y en el estribillo, a regular alto.
   • Después de averiguar qué acordes desea, combínelos con el ritmo y la melodía. Ahora es el momento de agregar o quitar palabras de la letra, acomodándola al ritmo y melodía.

5. 

   Agrega un puente. También conocido como interludio, es la parte de la canción que viene después de la segunda repetición del estribillo y antes de la tercera. Puede ser un solo de guitarra o piano o una frase cantada por el vocalista. La idea es crear un flujo natural en la música, no ser una interjección.
   • Por ejemplo, puede seguir subiendo el coro. La primera vez que la cante, use notas relativamente cortas. La segunda vez, use notas más largas, estirando el coro y dirigiéndose directamente al puente, manteniendo las notas más largas.
   • Mezclar un poco. Muchas canciones pop comienzan el puente con notas largas y pasan a un solo de piano o guitarra. Las opciones son prácticamente infinitas.
   • Termina el puente para volver a la canción. Recuerda: la idea es crear diferencias entre secciones de la canción.

Parte 3 de 3: Dar los toques finales

1. 

   Termina la canción. Muchos artistas eligen simplemente repetir el coro varias veces, a medida que baja el volumen de la canción. Bandas como Aerosmith usan mucho esta táctica, pero es bueno saber que tiende a funcionar mejor con música alta y rítmica. Las melodías más lentas y más suaves pueden combinar más con una repetición desde el principio. Si comenzó con música lenta y suave, termínela de la misma manera.
   • También puede terminar la canción solo con los instrumentos, pero esta es una licencia artística normalmente reservada para artistas de renombre. Por ejemplo, los últimos cinco minutos de la canción "Freebird", de la banda Lynyrd Skynyrd, son solo instrumentales.
   • Incluso si aún no es famoso, puede repetir el riff de la canción unas cuantas veces al final, haciendo que la audiencia recoja y sienta ganas de volver a escuchar la canción.

2. 

   Revisa la carta. Después de pensar en la progresión de la melodía y los acordes, es hora de revisar la letra y pensar en las rimas. Por mucho que las canciones pop modernas sigan un estilo un poco más libre, todavía usan un formato de rima básico. La idea es crear una canción que sea fácil de recordar y las rimas lo hagan fácil.
   • Haz búsquedas en Internet para descubrir qué palabras riman con las palabras que usaste en la carta. Encontrarás una lista de términos para elegir los que mejor se adapten a la letra.
   • Según las palabras que elija, es posible que deba cambiar la melodía o el ritmo. Es un proceso continuo de cambios. ¡Acostumbrarse a él!

3. 

   Pedir ayuda. Los familiares, amigos y socios pueden ayudarlo a mejorar aún más su música. Piensa en los dones musicales de tus conocidos y pídeles que colaboren contigo. Por ejemplo, si está creando una canción animada, llame a su amigo que toca la trompeta o que es DJ para que le ayude.
   • Probablemente tengas un amigo que pueda ayudarte a armonizar las melodías de la canción.
   • Habla con algunos conocidos para averiguar si alguien tiene un contacto en la industria de la música. Una persona que ya haya grabado un álbum o haya trabajado con una compañía discográfica puede ayudarlo a distribuir su música.

4. 

   Escuchar la música. Grábalo en tu computadora y escúchalo varias veces. ¿Es posible seguir la letra y la melodía? Es importante que la audiencia pueda comprender todas las palabras para poder memorizarlas. Cree distinciones claras entre los versos y el coro; No olvide que el puente debe fluir naturalmente con la música, no obstaculizar su progresión.
   • Recuerda que las canciones nunca son perfectas desde el principio. Vuelve a escribir la canción hasta que quede como la quieres.
   • Piense en cómo se siente escuchar la música. Las canciones pop deben hacer que la audiencia sienta las emociones escritas.

5. 

   Crea un título para la canción. El puede ser cualquier cosa, pero la idea es que tiene que ver con el tema de la canción. Muchos artistas optan por tomar alguna línea del coro para usar en el título, ya que al hacerlo facilita la asociación de la audiencia entre la letra y el título. Si la canción es demasiado metafórica, puede ser una buena idea usar un título más obvio y literal.
   • Por ejemplo, si la canción trata sobre la depresión, sin decirlo explícitamente, elija un título que refleje el tema.

Consejos

• Ve a lugares en los que nunca has estado en busca de inspiración. Toma tu diario y ve a un nuevo lugar.
• Piense diferente. Es mejor crear una canción nueva y atrevida que una canción estándar y cuadrada.
• Si no te consideras un cantante lo suficientemente bueno para la canción que escribiste, busca a alguien que la interprete. Muchos compositores trabajan escribiendo música para artistas famosos.
• Ser breve. Las canciones pop suelen durar entre tres y cuatro minutos.

Advertencias

• La mayoría de las canciones nunca se reproducen en la radio. La industria de la música es bastante complicada y de difícil acceso. No se desanime si tiene dificultades para publicar sus álbumes.