Autor:
John Pratt
Fecha De Creación:
10 Enero 2021
Fecha De Actualización:
18 Mayo 2024
Contenido
Los cómics son capaces de transmitir emociones. Alegría, tristeza, animación y cosas por el estilo: no se puede negar el poder de una historia visual. Crear tu propio cómic puede ser una experiencia gratificante y es más fácil de lo que crees. Si ya tienes una idea, sigue esta guía y hazla realidad.
Pasos
Parte 1 de 4: Desarrollo de los cómics
Escribe los conceptos básicos. Un cómic es una narrativa contada a través de imágenes secuenciales, llamadas cómics. Incluso una historia de una sola imagen necesita un sentido de progresión. En este sentido, estas historias no se diferencian de otras formas de narrativa y siguen ciertas convenciones.
- Ajuste. Cada historia tiene lugar en un solo lugar. Incluso si el fondo de los cómics es completamente blanco, este sigue siendo un ambiente. El entorno es el telón de fondo de las acciones de los personajes y, dependiendo de la historia, puede ser parte integral de la narrativa.
- Caracteres. Necesitas personajes para llevar a cabo la acción, decir las líneas y conectar al lector con la historia. Desarrollarlos con el tiempo; esto es aún más importante para historias con narrativas más largas.
- Conflicto. Toda historia necesita conflicto para progresar. Esta es la base de la historia, el "por qué" de lo que hacen los personajes. El conflicto puede ser simple, como el personaje que revisa un correo electrónico, o complejo, como el personaje que salva el universo.
- Temas. El tema de la historia es lo que guiará la creación y definirá a la audiencia. Si estás escribiendo una historieta, ¿cuál es la naturaleza de los chistes? Si está escribiendo una historia de amor, ¿cuáles son las lecciones amorosas que debe aprender?
- Tom, este es el estado de ánimo de la historia. ¿Estás escribiendo una comedia o un drama? Es posible que desee crear bandas políticas. ¡Las posibilidades son infinitas! Combine comedia y drama, escriba una historia clara u oscura. Un romance o un suspenso. ¡Tu escoges!
- El tono se expresará a través del diálogo, narrativo y visual.
Escribe lo que sabes. Una de las mejores formas de hacer que tus cómics parezcan "reales" es escribir sobre algo que conoces. Esto también le ayudará a mantener su voz por escrito, evitando que copie demasiadas historias existentes.
Define un estilo. Al crear un cómic, el estilo visual será el primer aspecto que encontrarán los lectores. Elija un estilo que coincida con el tono de la historia y la imagen en su cabeza.
- Experimente con diferentes estilos hasta que encuentre uno que le resulte natural. Hay varios estilos populares que puedes practicar y adaptar a tus necesidades. Estos son algunos ejemplos:
- Estilo anime / manga
- Estilo de superhéroe americano
- Imágenes prediseñadas de estilo
- Estilo noir
- Estilo de figura de palo
- Estilo de periódico
- Los dramas suelen necesitar un estilo visual más elaborado que las comedias. Hay excepciones, por supuesto, como con cualquier regla.
- Experimente con diferentes estilos hasta que encuentre uno que le resulte natural. Hay varios estilos populares que puedes practicar y adaptar a tus necesidades. Estos son algunos ejemplos:
Elija un formato. No existen convenciones definidas a este respecto, pero los cómics generalmente se dividen en tres categorías: tablero único, tiras cómicas y página completa (cómics). Experimente con los diferentes formatos hasta que encuentre uno que se adapte a su historia, personajes y escenario.- Una historia de un solo fotograma suele ser comedia, ya que no depende de escenarios previos y depende mucho de bromas visuales, además de tener solo una o dos líneas de diálogo. Puede ser difícil formar una narrativa con marcos únicos, por lo que las historias generalmente se pueden leer en cualquier orden. Las tiras políticas suelen tener una o dos imágenes.
- Una tira cómica es una secuencia de imágenes. No hay una longitud definida, pero la mayoría tiene de dos a cuatro fotogramas. Este es el formato más popular para webcomics e historias de periódicos, ya que permite una narrativa, pero aún es lo suficientemente breve como para producirse con regularidad.
- Una página completa requiere más esfuerzo que una tira. Tienes más libertad para manipular los marcos, pero necesitas más contenido. Este estilo se suele utilizar en la creación de cómics o Novelas gráficas, donde se cuenta una historia más larga y coherente.
Parte 2 de 4: Creación del boceto
Escribe el guión. El tamaño y los detalles del mismo dependerán del estilo de la historia. El guión de una historia de un solo cuadro puede tener solo una o dos líneas. Independientemente, escríbalo para juzgar la lectura de la historia.- Escribe el guión como una secuencia de fotogramas. Trate cada cuadro como una escena separada para controlar el flujo de la historia.
- Asegúrese de que el diálogo no domine el tablero. Los cómics son un medio visual, lo que significa que las acciones y sus significados implícitos serán transmitidos por las ilustraciones. No dejes que el texto se superponga a ellos.
Dibuja los marcos. No se preocupe por tamaños, detalles o calidad precisos. Crearás miniaturas de guion gráfico. Haga esto mientras escribe el guión para visualizar el flujo de la historia.
- Concéntrese en la ubicación de los personajes en el tablero, dónde se lleva a cabo la acción y cómo encajarán los diálogos en el dibujo.
- Una vez dibujadas las miniaturas, intente cambiar su orden o hacer ajustes para cambiar el impacto de la historia.
Asegúrese de que el diseño de las tablas tenga sentido. Debe guiar los ojos del lector de forma natural. Recuerda que la lectura comenzará de izquierda a derecha, de arriba a abajo, excepto en el manga, que se leen de derecha a izquierda. Utilice diferentes tamaños y formas para ayudar a guiar al lector.
Experimente con diferentes usos del texto. Además de los diálogos, el texto se puede utilizar de diferentes formas, como por ejemplo:
- Burbujas de pensamiento.
- Cuadros de narración para establecer una escena o describir un aspecto de la historia.
- Onomatopeya para describir sonidos.
- Pueden surgir exclamaciones fuera de los bocadillos para aumentar el impacto.
Analiza si todos los marcos son importantes. En el cine, nunca debes mantener una escena que no importe, y lo mismo ocurre con los cómics. Si el tablero no avanza la historia o el conflicto, recórtelo y reemplácelo con algo que importe.
Experimente con la estructura de los marcos. Muchos cómics exitosos rompen las convenciones cuando se trata de imágenes. Si publica por su cuenta, no dude en explorar todas las opciones que desee. Solo recuerde que las elecciones de estilo siempre deben servir a la historia.
Parte 3 de 4: Dibujando la historia
Crea los marcos con una regla sobre papel adecuado. Para los marcos que se insertarán en ángulos extraños o que no se ajustan al flujo general, use hojas separadas y combine todo después de escanear.
- Si desea crear una tira para publicarla en un periódico, el tamaño estándar es de 30 cm x 10 cm para toda la tira con cuatro marcos de 7 cm. Estas tiras se dibujan al doble del tamaño de impresión, de modo que la historia terminada mide aproximadamente 14 cm x 5 cm. Trabajar con el tamaño plegado facilita el detalle de los dibujos.
- A webcomics pueden ser del tamaño que desee, pero recuerde el tamaño medio de los monitores de los lectores. Si crea la tira para que sea legible a una resolución de 1024x768, la mayoría de los usuarios no encontrarán ningún problema.
- A muchos lectores no les gusta navegar por los lados de la página para leer un cómic. Tenga esto en cuenta al dibujar, ya que navegar de arriba a abajo es mucho más aceptable.
Empiece a llenar las casillas. Dibuja suavemente con el lápiz para facilitar los ajustes. Continúe ordenando el dibujo hasta que haya terminado el boceto de la tinta final.
- Tenga en cuenta el espacio necesario para los diálogos. Deje espacios en blanco para incluir burbujas de discurso y pensamiento, así como cuadros de narración, exclamaciones y onomatopeyas.
Dibuja las líneas finales. Muchos artistas cubren los trazos de lápiz con tinta para poder borrar los bocetos más tarde. Tómate el tiempo para terminar bien los dibujos.
- Si está escribiendo los diálogos a mano, hágalo ahora. Revise el texto a medida que lo agrega a la página. Es probable que cambie el contenido a medida que pasa del guión a la historia en sí.
Después de terminar las líneas, escanee la historia. Esto le permitirá agregar texto digital y usar software de edición de imágenes para colorear los marcos, si lo desea. Esto también facilitará la publicación digital.
- Escanee la imagen a 600 DPI (puntos por pulgada) para mantener las líneas intactas y firmes.
- Si la página es demasiado grande para escanearla de una vez, divida el procedimiento en secciones y combine los marcos en Photoshop.
- Cuando escanee imágenes monocromas, elija la opción de escala de grises, especialmente si está usando imágenes con mucho sombreado.
Limpia la imagen. Después de escanear los marcos, use Photoshop para borrar cualquier error o líneas de lápiz olvidadas. También es posible agregar sombreado y reforzar las líneas, si se desea.
Crea una fuente única. Una forma de hacer que tus cómics se destaquen es usar una fuente personalizada. Hay varios software para hacer esto en Internet, con opciones gratuitas y de pago. El más popular entre ellos es FontCreator.
- Crea una fuente que complemente el tono de la historia y el estilo visual. También puede usar diferentes fuentes para los caracteres, pero esto puede distraer al lector.
Agregue diálogos y bocadillos en Photoshop. Agrega una capa para el texto y otra para el globo. Crea las capas sobre los dibujos.
- La capa de texto debe estar en la parte superior, seguida del bocadillo y el dibujo original, que debe estar en la parte inferior.
- Abra las opciones de combinación en la capa de bocadillo para crear un contorno al final del proceso. Seleccione la opción "Contorno" y configure las siguientes opciones:
- Tamaño: 2px
- Posición: Interna
- Modo de fusión: normal
- Opacidad: 100%
- Tipo de relleno: Color
- De color negro
- Inserte el texto de los bocadillos en la capa designada. Utilice la fuente creada o seleccione una que coincida con su estilo visual. Una fuente popular es Comic Sans.
- Seleccione la capa de bocadillo. Utilice la herramienta "Selección elíptica" para crear una selección alrededor del texto escrito. Coloque el cursor en el centro del texto, mantenga presionada la tecla "Alt" y arrastre el mouse para crear una burbuja de selección uniforme alrededor del texto.
- Seleccione la herramienta "Selección poligonal", mantenga presionada la tecla "Mayús" y haga clic para crear un triángulo al final de la elipse.
- Seleccione el blanco como color de relleno.
- Presione "Alt" + "Supr" para completar la selección en la capa del globo. El contorno se creará automáticamente y el globo estará listo.
Colorea la historia. Esto es opcional, ya que muchas historias de éxito se publican en blanco y negro. Hay algunas opciones a este respecto: puede colorear directamente en la página o digitalmente en la computadora.
- Cada vez más cómics se colorean digitalmente. Programas como Illustrator y Photoshop hacen que este proceso sea menos tedioso hoy.
- Recuerde que el lector verá la página completa y los marcos individuales al mismo tiempo. Trate de mantener una paleta de colores consistente para no distraerlos.
- Utilice una rueda de colores para asegurarse de que los colores que elija funcionen armoniosamente. Una rueda de colores es especialmente útil con los millones de colores disponibles en las computadoras modernas.
- Los colores opuestos en la rueda son complementarios y tienen un alto contraste. Úselos en pequeñas cantidades para evitar exagerar.
- Los colores análogos se encuentran muy juntos en la rueda de colores. Suelen ser muy agradables a la vista.
- Los colores triádicos son los que están igualmente espaciados en la rueda. Por lo general, uno se usa como dominante y los otros dos para detalles.
Parte 4 de 4: Publicar la historia
Sube la imagen a un servidor y publica los enlaces. Si desea compartir la historia solo con amigos y familiares, esta es la forma más barata y sencilla. Cree una cuenta en un servicio como PhotoBucket, ImageShack o imgur y cargue la creación.
- Envíe los enlaces a cualquier persona que quiera verlos o publicarlos en Facebook y Twitter. Encuentre foros entusiastas y publique sus enlaces para que personas de todo el mundo vean la historia.
Crea una cuenta de DeviantArt. Este es uno de los sitios más populares para publicar arte y tiene una sección completa de dibujos animados y cómics. Al publicar imágenes, las personas pueden dejar comentarios, lo que le permite interactuar con su audiencia.
- Interactuar con otros artistas en DeviantArt es una forma de agregar nuevas ideas y perspectivas a sus propias creaciones.
Crea tu propio webcomic. Si cree que tiene suficiente contenido para compartir con el mundo, cree su propia página. Esta es la mejor manera de crear una audiencia sin pasar por los canales de publicación tradicionales. Necesitará más tiempo y dedicación, pero los beneficios son enormes.
- Crea un hermoso sitio web. Si la página no es funcional y no coincide con el estilo estético de su historia, alienará a los lectores.Vea la forma en que las páginas exitosas han integrado el estilo de los cómics en el diseño de sitios web.
- Contrata a un profesional para diseñar el sitio. Esto puede ser más barato de lo que cree, especialmente si recibe ayuda de diseñadores novatos. Utilice recursos como DeviantArt para encontrar personas con ideas afines que le ayuden.
- Actualice el contenido con frecuencia para que la gente pueda seguir leyendo. Establezca un programa de actualización regular para que los lectores sepan cuándo visitar la página nuevamente sin tener que publicarla.
- Interactuar con los lectores. Además de actualizar la página, escriba publicaciones de blog y responda a los comentarios. Esto creará una imagen de usted como creador y creará vínculos con la audiencia.
Envíelo a un sindicato si cree que el cómic es lo suficientemente bueno para ser publicado en un periódico. Estos sindicatos son grupos editoriales que venden historietas en todo el mundo. Reciben varias historias al año y eligen solo algunas. Los sindicatos de cómics más grandes del mundo son:
- Sindicato de creadores
- King Features Syndicate
- Grupo de escritores del Washington Post
- Servicios de Tribune Media
- United Feature Syndicate
Envíe el material a un editor. Si tiene una tira cómica completa, considere enviarla a los editores tradicionales. La industria editorial se ha expandido enormemente en las últimas décadas y hoy incluye todo tipo de colecciones y Novelas gráficas. Estén atentos ya que DC y Marvel no aceptan envíos no solicitados. Primero deberá hacer su nombre en otro lugar. Algunas de las principales editoriales son:
- DC comics
- Cómics De Imagen
- Caballo oscuro
- Además, hay varias editoriales independientes que buscan nuevos artistas.
Publique por su cuenta. A medida que surgen más herramientas, la facilidad de autoedición ha aumentado drásticamente en los últimos años. Funciones como "CreateSpace" de Amazon le permiten enumerar su historia en la tienda e imprimir copias a pedido. Esto le quita mucho trabajo a la fabricación y distribución de sus hombros.
Consejos
- No se preocupe si su primera historia no se ve tan bien como imaginaba. ¡La práctica hace la perfección!
- Cuenta tus ideas a los demás, ya que las opiniones externas pueden hacer que te des cuenta de los problemas o que se te ocurran nuevas ideas para mejorar la historia. A menudo, nos involucramos tanto en la creación que no nos damos cuenta de cosas simples.
- Apégate al público. Si comienza a escribir una historia para adolescentes, no la termine como una historia para niños y viceversa.
- ¡Revisar la ortografía! Tenga un diccionario a mano o escriba los cuadros de diálogo en un procesador de texto para comprobar su escritura. No cometa errores comunes, como cambiar "pero" por "más". La gramática y la ortografía constituyen la calidad de la historia, ¡así que no se equivoque!
- Lea sus historias favoritas para inspirarse. Si no eres un artista seguro, trata de imitar los estilos de los demás.
- Dibuja lo mejor. Esto es mucho más fácil que desesperarse por cosas que nunca ha intentado dibujar antes.
- Si está dibujando una tira, relaje la línea con el tiempo. Incluso los cómics famosos hacen eso, como los de Garfield.
- Planifique antes de comenzar. Haz algunos bocetos y define las ideas antes de diseñar la página. Resuelva tantos problemas como sea posible mientras aún sean fáciles de solucionar.
- Crea la historia intrincada o simple, después de todo, ¡tú decides!
- Un estilo de dibujo rápido es dibujar "figuras de palitos". Puede usarlos para esbozar ideas o en el arte final, pero hágalos únicos e interesantes.
Advertencias
- Puede llevar un tiempo hacerse notar por los demás, ¡así que no te rindas!
- ¡Tenga cuidado de no copiar las ideas de los demás! Una cosa es inspirarse en otras historias y otra copiar. Sea creativo y cree sus propias historias.
