Contenido

• Pasos
• Consejos
• Advertencias

La música escrita es un lenguaje que se ha desarrollado durante miles de años, e incluso el que tenemos hoy existe desde hace más de 300 años. La notación musical es la representación de sonidos con símbolos, desde la notación básica de tono, duración y tiempo, hasta las descripciones más avanzadas de expresión, timbre e incluso efectos especiales. Este artículo presentará los fundamentos de la lectura musical, demostrará algunos de los métodos más avanzados y sugerirá algunas formas de obtener más conocimientos sobre el tema.

Pasos

Método 1 de 8: Pasos básicos

1. 

   Comprende el concepto de pentagrama. Antes de prepararse para el aprendizaje, debe captar el significado de la información básica comprendida por prácticamente todas las personas capaces de leer música. Las líneas horizontales de una pieza musical forman el pentagrama. Este es el más básico de todos los símbolos musicales y la base de todo lo que sigue.
   • El pentagrama consiste en una disposición de cinco líneas paralelas y los espacios entre ellas. Tanto las líneas como los espacios están numerados con fines de referencia, siempre contando desde el más bajo (parte inferior del pentagrama) hasta el más alto (parte superior del pentagrama).

2. 

   
   
   Empiece con la clave de sol. Una de las primeras cosas que encontrará al leer partituras será la clave. Este signo, que parece un símbolo cursivo grande y elaborado en la esquina izquierda del pentagrama, representa aproximadamente la amplitud dentro de la cual tocará su instrumento. Todos los instrumentos y voces más altas utilizan la clave de sol y, en esta introducción a la lectura musical, nos centraremos principalmente en esa clave para nuestros ejemplos.
   • La clave de sol se deriva de la letra latina G ornamental. Una buena forma de recordar esto es notar que los "giros" en el centro de la clave se asemejan a una G, que simboliza la nota G. Cuando se agregan notas al pentagrama en la clave de sol, tendrán los siguientes valores:
   • Las cinco líneas, de abajo hacia arriba, representan las notas: E (mi), G (sol), B (si), D (reverso), F (fa).
   • Los cuatro espacios, de abajo hacia arriba, representan las notas: F (fa), A (allí), C (do), E (mi).
   • Esto puede parecer demasiado contenido para recordar. Practicar con una herramienta de reconocimiento de notas en línea es otra forma excelente de reforzar estas asociaciones.

3. 

   
   
   Comprende la clave de fa. La clave es utilizada por instrumentos más serios, incluida la mano izquierda del piano, el contrabajo, el trombón, etc.
   • El nombre "clave de fa" deriva de sus orígenes, como la letra G gótica. Los dos puntos delante de la clave están arriba y abajo de la línea equivalente a la nota F en el pentagrama. El pentagrama de la clave representa notas diferentes de las presentes en la clave de sol.
   • Las cinco líneas, de abajo hacia arriba, representan las notas: G (G), B (B), D (D), F (F), A (allí).
   • Los cuatro espacios, de abajo hacia arriba, representan las notas: A (allí), C (do), E (mi), G (sol).

4. 

   
   
   Aprenda las partes de una nota. Los símbolos de las notas individuales son una combinación de hasta tres elementos básicos: la cabeza, la plica y los corchetes.
   • El encabezado de la nota: esta es una forma ovalada abierta (blanca) o cerrada (negra). En su forma más básica, le dice al músico qué nota tocar en el instrumento.
   • La barra: esta es la delgada línea vertical que se adjunta a la cabeza de la nota. Cuando el tallo apunta hacia abajo, se une a la cabeza de la nota en su lado izquierdo. La dirección de la raíz no tiene ningún efecto sobre la nota, pero hace que la notación sea más fácil de leer y menos desordenada.
   • La regla con respecto a la dirección de la raíz es que, en o por encima de la línea central del pentagrama, se dirige hacia abajo y, cuando la nota está por debajo de la línea central, se dirige hacia arriba.
   • El soporte: esta es la línea curva unida al final del tallo. Independientemente de si el vástago está unido al lado derecho o izquierdo de la cabeza de la nota, el corchete será alguna vez colocado a la derecha del tallo, y nunca a su izquierda.
   • Observados juntos, la nota, la plica y los corchetes indican al músico el valor de tiempo de cualquier nota, medido en tiempos o fracciones de tiempos. Al escuchar música y tocar el ritmo con los pies, está reconociendo ese ritmo.

Método 2 de 8: Métricas y tiempo

1. 

   Más información sobre las líneas de la brújula. En una pieza musical, verá líneas verticales que cruzan el pentagrama a intervalos bastante regulares. Ellos representan el medidas - el espacio antes de la primera línea es equivalente al primer compás, el espacio entre el primero y el segundo es equivalente al segundo, y así sucesivamente. Las líneas de la brújula no afectan el sonido de la música, pero ayudan al músico a tocarla correctamente.
   • Como veremos a continuación, otra característica práctica con respecto a las barras es que cada uno tiene el mismo número de latidos. Por ejemplo, si presiona "1-2-3-4" junto a una pieza musical en la radio, es probable que haya entendido inconscientemente las líneas de ritmo.

2. 

   Aprenda sobre el tiempo. El tiempo, o métricas, se puede considerar como el "pulso" o el ritmo de la canción. Puede sentirlo instintivamente al escuchar música dance o pop: el "tum, tss, tum, tss" de una canción de baile típica es un ejemplo simple de métrica.
   • En una partitura musical, el ritmo suele expresarse mediante algo similar a una fracción escrita junto al símbolo de la llave. Como con cualquier fracción, hay un numerador y un denominador. El numerador, escrito en los dos espacios superiores del pentagrama, indica cuántos latidos hay en una medida. El denominador revela cuál es el valor de la nota que recibe un solo latido (el "pulso" a la velocidad a la que golpea con los pies).
   • Quizás el momento más sencillo de entender es 4/4, o el tempo "común". En 4/4, hay cuatro tiempos en cada compás, y cada negra es igual a un tiempo. Este es el compás que verá en la mayoría de las canciones populares. Es posible contar junto con el tempo común de la música con “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Al cambiar el numerador, cambiamos el número de latidos en una medida. Otro tipo de compás bastante común es 3/4. Por ejemplo, la mayoría de los valses incluirán un “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”constante, presentándolos en 3/4 de tiempo.

Método 3 de 8: Ritmo

1. 

   Ponte al ritmo. Similar a la métrica y el tiempo, el "ritmo" juega un papel crucial en el sentimiento que transmite la música. Sin embargo, aunque la métrica simplemente indica cuántos latidos están presentes, demuestra cómo se utilizan.
   • Piense en nuestro ritmo al caminar e imagínelo (pisar el suelo con los pies puede ayudar). Ahora, imagina que un autobús que estás esperando aparca a una calle de distancia. ¿Que haces? ¡Tu corres! Y mientras corres, intentas saludar al conductor.
   • Realice la siguiente prueba: toque con el dedo la mesa y cuente 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 de manera constante. No parece muy interesante, ¿verdad? Ahora intente esto: en los tiempos 1 y 3, golpee más fuerte y, en los tiempos 2 y 4, más suavemente. ¡Este cambio cambió por completo la sensación del ritmo! Ahora, haz la prueba inversa: golpes fuertes en 2 y 4 y golpes suaves en 1 y 3.

2. 

   escuchar la música No me dejes, de Regina Spektor. Podrás distinguir el ritmo con claridad: la nota más baja y sutil se toca en los tiempos 1 y 3, y una mano con un tambor fuerte aparece en los tiempos 2 y 4. Comenzarás a comprender la idea de cómo es la música. organizado. ¡Eso es lo que llamamos ritmo!
   • Imagínese dando un paseo. Cada paso equivale a un latido. Estos tiempos están representados musicalmente por negras, porque en la música occidental hay cuatro de estos tiempos en cada compás. Musicalmente, el ritmo de tu caminata será el siguiente:
   • Cada paso será equivalente a una negra. En una partitura, estas notas son puntos negros unidos a tallos sin corchetes. Puede contarlos sobre la marcha: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Si quieres reducir la velocidad a la mitad, darás un paso cada dos tiempos, en 1 y 3, y se escribirán como mínimo (media medida). En una partitura, los mínimos son casi idénticos a las negras, pero no tienen una cabeza llena, están delineados en negro con un núcleo blanco.

3. 

   Si reduce aún más la velocidad, de modo que da un paso cada cuatro tiempos, en 1, puede escribir solo una semibreve: una nota por compás. En una partitura, las semibrevas se parecen a una "O", son similares al mínimo, pero sin tallo.
   • ¡Agarrar el ritmo! No más desaceleración. Como habrás notado, a medida que ralentizamos las notas, comenzamos a quitarle la forma de las piezas. Primero, llenamos la nota y le quitamos el tallo. Ahora, aceleremos las cosas. Para eso, necesitaremos agregar elementos a la nota.
   • En música, para hacer notas más rápido, ponemos un corchete. Cada corchete corta el valor de la nota en cuestión a la mitad. Por ejemplo, una corchea (con un corchete) es la mitad del valor de una negra y una semicorchea (con dos corchetes) es la mitad del valor de una corchea. En cuanto a la marcha, comenzaremos desde el ritmo lento (negra) a un trote (corchea) - el doble de rápido - y, finalmente, a la carrera (semicorchea) - el doble de rápido. Pensando en términos de considerar cada nota negra como un paso, juega con el ejemplo anterior.

4. 

   Únete a los corchetes. Como puede ver en el ejemplo anterior, las cosas pueden volverse un poco confusas cuando hay muchas notas dibujadas en la página. Tus ojos comienzan a volverse borrosos y pierdes el enfoque desde donde estás. Para agrupar notas en paquetes más pequeños que tengan sentido visual, llamamos.
   • Esta conexión simplemente reemplaza los corchetes individuales con líneas gruesas entre los tallos de los billetes. Están agrupadas lógicamente y, aunque las canciones más complejas requieren reglas más complicadas, para los propósitos de este artículo agruparemos las notas en grupos de corcheas. Compare el ejemplo siguiente con los ejemplos anteriores. Intente batir el ritmo nuevamente y observe cómo la conexión de corchetes hace que la partitura sea más esclarecedora.

5. 

   Aprenda los valores de ligaduras y puntos. Mientras que un corchete sirve para reducir el valor de una nota a la mitad, el punto tiene una función similar, pero opuesta. Con limitadas excepciones que no se aplican al caso, el punto siempre se coloca a la derecha de la cabeza de la nota. Cuando nota que una nota tiene un punto, significa que su duración ha aumentado a la mitad de su valor original.
   • Por ejemplo, un punto colocado delante de una negra la aumentará a la mitad de su duración, es decir, en una corchea. Una corchea puntuada, a su vez, tendrá su duración aumentada a la mitad de su duración: una semicorchea.
   • Las ligaduras funcionan de manera similar a los puntos: extienden el valor de la nota original. Simplemente conecta dos notas con una línea curva entre sus cabezas. A diferencia de los puntos, que son abstractos y se basan únicamente en el valor de la nota original, las ligaduras son explícitas: la primera nota se agrega exactamente por la duración de la segunda nota.
   • Una de las razones por las que utilizaría una ligadura en lugar de un punto, por ejemplo, es el momento en el que la longitud de una nota no encajaría musicalmente en el espacio de una medida. En ese caso, simplemente agregará el exceso de duración dentro del siguiente compás como una nota, uniendo ambos en un solo conjunto.
   • Tenga en cuenta que la ligadura se dibuja de una cabeza de nota a otra, generalmente en la dirección opuesta a la raíz.

6. 

   Tomar un descanso. Algunas personas afirman que la partitura es solo una serie de notas, lo cual es un poco cierto. La partitura se compone de una serie de notas y los espacios entre ellas, que se denominan pausas - incluso en silencio, pueden agregar movimiento y vida a la música. Echemos un vistazo a cómo se producen:
   • Al igual que las notas, hay símbolos específicos para diferentes duraciones. Una pausa semi-breve está representada por un rectángulo que cae desde la cuarta línea, y una pausa mínima está representada por un rectángulo sobre la tercera línea. La pausa trimestral es una línea larga, y el resto de las pausas consisten en una barra en ángulo con el mismo número de corchetes que sus notas equivalentes. Estos soportes alguna vez se dirigen a la izquierda.

Método 4 de 8: Melodía

1. 

   Ahora hemos delineado los puntos básicos: la clave, las partes de una nota y las principales características de la duración de las notas y las pausas. Comprende estos conceptos y, finalmente, entraremos donde comienza la diversión: ¡leyendo música!

2. 

   Aprenda la escala mayor de C (C). La escala de Do mayor es la base de nuestra música occidental. La mayoría de los otros que aprenderá se derivan de él. Una vez que esté registrado en su memoria, el resto vendrá de forma natural.
   • Primero, te mostraremos cómo está hecho, luego te explicaremos cómo entenderlo y, finalmente, ¡comenzaremos a leer la partitura! Observe arriba cómo escribir la escala de Do mayor en un pentagrama.
   • Si miras de cerca la primera nota, la C baja (do), verás que está ubicada debajo de las líneas del pentagrama. Cuando esto sucede, simplemente agregamos una línea adicional solo para esa nota, de ahí la línea pequeña en la parte superior de la nota. Cuanto más grave sea, se agregarán más líneas de pentagrama, pero no hay necesidad de preocuparse por eso ahora.
   • La escala de Do mayor consta de ocho notas, equivalente a las teclas blancas de un piano.
   • Puede que tenga o no un piano a mano (si no, pruebe con un piano virtual). En cualquier caso, en este punto, es importante que empieces a desarrollar una idea no solo de la apariencia de una partitura, sino también de su sonoridad.

3. 

   Aprende a cantar a primera vista, o incluso pacer. Esto puede parecer abrumador al principio, pero es posible que ya sepa cómo hacerlo: este es el nombre sofisticado para decir "do re mi".
   • A medida que aprenda a cantar las notas que lee, comenzará a desarrollar la capacidad de leer de un vistazo, algo que puede llevar toda una vida perfeccionarse, pero que será útil desde el principio. Veamos esa escala de C mayor nuevamente, agregando la escala solfeada. Leer la escala de C mayor II arriba.
   • Es muy probable que conozcas la canción "Do Re Mi”, De Rogers y Hammerstein, en la película El novato rebelde. Si puedes cantar la escala “do re mi”, hazlo ahora mientras miras las notas. Si necesita una revisión, simplemente escuche la canción en YouTube.
   • Aquí hay una versión un poco más avanzada, subiendo y bajando la escala de Do mayor con las notas solfestadas. Leer la escala de C mayor I arriba.
   • Practique el solfeo - parte II varias veces, hasta que se familiarice con la secuencia. Las primeras veces, lea muy lentamente, para que pueda mirar cada nota mientras la canta.
   • Recuerde los valores de las notas: el C alto (do) al final de la primera línea y el C bajo (do) al final de la segunda línea son mínimos, y el resto de ellos están compuestos por negras. Si se imagina caminando, nuevamente, hay una nota por paso; los mínimos requieren dos pasos.

4. 

   ¡Felicidades! ¡Ya estás leyendo partituras!

Método 5 de 8: Sustain, Flats, Naturals y Tones

1. 

   Da un paso más. Hasta ahora, hemos cubierto los conceptos básicos del ritmo y la melodía, y ya debería tener las habilidades iniciales necesarias para comprender lo que representan todos los puntos y símbolos elegantes. Aunque este conocimiento ya te ayuda a pasar la clase de flauta dulce, aún quedan algunas cosas que conviene comentar. Entre ellos, los principales son la armadura de tono.
   • Es posible que ya haya visto sostenidos y bemoles en las partituras: los objetos sostenidos se parecen al tic-tac-toe (#) y el bemol, como una letra B minúscula (♭). Se colocan a la izquierda de la cabeza de una nota e indican que la nota se tocará medio paso hacia arriba (sostenido) o medio paso hacia abajo (bemol). La escala C (do), como la aprendimos, está compuesta por las teclas blancas del piano, y los sostenidos y bemoles están representados por las teclas negras. Dado que la escala C (do) mayor no tiene accidentes, se escribe de la siguiente manera:

2. 

   Tonos y semitonos. En la música occidental, las notas están separadas por un tono o un semitono. Si observa la nota C (C) en las teclas de un piano, verá que hay una tecla negra entre ella y la siguiente, D (D). La distancia musical entre C (doh) y D (re) se llama tono. La distancia entre la C (doh) y la tecla negra frente a usted, a su vez, se llama semitono. Ahora, puede que se pregunte cuál es el nombre de esa llave negra en cuestión. La respuesta es, depende".
   • Una buena regla general es pensar que si vas a subir en la escala, la calificación es la versión aguda de la calificación inicial. Sin embargo, al descender en la escala, será la versión plana de la nota de apertura. Por lo tanto, si se mueve de C (doh) a D (re) con la tecla negra, la tecla negra se puede escribir con un signo de almohadilla (#).
   • En este caso, la tecla negra se escribirá como C # (C sostenido). Al descender la escala, de D (D) a C (C), y utilizando la tecla negra como nota de paso entre ellos, se escribirá con bemol (♭).
   • Reglas como esta hacen que la canción sea un poco más fácil de leer. Si tiene la intención de escribir estas tres notas en secuencia y usa un D ♭ (D bemol) en lugar de C # (C sostenido), la notación se usará con un signo natural o bequadro (♮).
   • Observe que ahora tenemos un nuevo signo: el bequadro. Siempre que lo vea (♮), significa que la nota cancelará cualquier sostenido o bemol escrito anteriormente. En este ejemplo, la segunda y tercera notas son D (D): La primera es un D ♭ (D bemol), por lo que el segundo D (D), debido a que está un semitono por encima de la nota original, debería ser la versión “Corregida ”Para que se reproduzca la nota correcta. Cuantos más sostenidos y bemoles se distribuyen en una partitura, más debe asimilar un músico antes de tocarla.
   • A menudo, los compositores que anteriormente utilizaron accidentes en compases anteriores pueden agregar bajos “innecesarios” adicionales para ofrecer mayor claridad al músico. Por ejemplo, si un compás anterior que contenía un arreglo de D (D) mayor contenía un A # (allí sostenido), el siguiente compás con un A (allí) puede representar un valor de nota natural.

3. 

   Comprende la armadura de tono. Hasta ahora, hemos observado la escala de C (C) mayor: ocho notas, entre las teclas blancas del piano, comenzando con una C (C). Sin embargo, puede iniciar una escala en alguna Nota. Sin embargo, si solo toca las teclas blancas, no está jugando a una escala mayor, sino a algo llamado "escala modal", que está más allá del alcance de este artículo.
   • La nota de apertura, o tónico, es también el nombre del tono. Es posible que haya escuchado a alguien decir "es en tono de lástima"O algo similar. Este ejemplo significa que la escala básica comienza en C (do), incluidas las notas C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (allí) B (si) C (do). Las notas a mayor escala tienen una relación muy específica entre sí. Observe las teclas del piano de arriba.
   • Tenga en cuenta que, entre la mayoría de las notas, hay un tono. Sin embargo, solo hay un semitono entre E (mi) y F (fa) y entre B (si) y C (do). Todas las escalas principales tienen la misma relación: tom-tom-semitono-tom-tom-tom-semitono. Si comienza su escala en G (G), por ejemplo, se escribirá de la siguiente manera:
   • Observe el F # (f sostenido) cerca de la parte superior. Para mantener la misma relación, el F (fa) debe elevarse un semitono, de modo que esté un semitono por debajo de la nota G (G), y no un tono completo. Esto será bastante simple de leer por su cuenta, pero ¿qué pasa si comienza desde una escala de C # (C agudo)?
   • ¡Ahora las cosas empiezan a complicarse! Para eliminar la confusión y simplificar la lectura de la partitura, se crearon las armaduras de tono. Cada escala mayor tiene un conjunto específico de sostenidos o bemoles que se muestran al comienzo de la partitura. Mirando nuevamente el tono de G (sol), vemos que hay un sostenido - F # (fa sostenido). En lugar de colocar este sostenido al lado de F (fa) en el pentagrama, movemos todos los símbolos hacia la izquierda y asumimos que, a partir de ese punto, todas las notas F (fa) se tocarán como F # (f sostenido).
   • Esta secuencia tiene la misma sonoridad y se toca exactamente en la misma escala que el G (G) mayor anterior, sin ninguna armadura de tono. Ver el Armadura de tono a continuación para obtener una lista completa.

Método 6 de 8: dinámica y expresión

1. 

   ¡Avanza o suaviza! Al escuchar una canción, probablemente haya notado que no siempre está al mismo volumen. Algunas partes son realmente altas, mientras que otras permanecen bastante sutiles. Estas variaciones conforman lo que se llama "dinámica".
   • Si el ritmo y la métrica son el corazón de la música, y las notas y las claves son el cerebro, la dinámica es verdaderamente la voz de la música. Considere la primera versión anterior.
   • En tu mesa, gana 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8, etc. (es el y que los músicos utilizan para "hablar" las ocho notas). Todos los ritmos deben producirse con la misma intensidad para que suene como un helicóptero. Ahora mira la segunda versión.
   • Tenga en cuenta la marca acentuada (>) encima de cada cuarta nota C (do). Batir las notas, esta vez acentuando las que tengan la marca de refuerzo. Ahora, en lugar de sonar como un helicóptero, la secuencia se parecerá más a un tren. Con un cambio sutil en el marcado, ¡cambiamos por completo el carácter de la canción!

2. 

   Toca el piano o el fortissimo, o algo intermedio. Así como no siempre hablarás al mismo nivel, siempre modulando la voz de más fuerte a más suave, según la situación, la música también modula tu sonido. La forma en que el compositor indica su intención al músico es a través de las marcas dinámicas.
   • Hay decenas de indicaciones de la dinámica que se pueden observar en una partitura, pero algunas de las más comunes que verás son las letras F, metro y por.
   • por significa "piano" o "suavemente".
   • F significa "fuerte" o "alto".
   • metro significa "mezzo" o "medio". Esto cambia la dinámica después de la letra, al igual que en mf o en mp, que significa "medio alto" o "medio suave".
   • Cuanto más pors o Fs tiene, más suave o más fuerte debe tocar la música. Trate de cantar el ejemplo anterior (usando el solfeo - la primera nota de la secuencia es la nota clave, es decir, un "do") y use la dinámica para señalar las diferencias.

3. 

   Juega con una intensidad aún mayor, o incluso con suavidad. Otra notación dinámica muy común es la creciente y su opuesto, el decreciente. Se trata de representaciones visuales de un cambio gradual de volumen, similar a los símbolos alargados “<” y “>”.
   • Un crescendo generalmente intensifica el volumen de ejecución y al disminuirlo, a su vez, lo suaviza. Notará que, en estos dos símbolos, el extremo "abierto" representa la dinámica de volumen más alto y el extremo "cerrado", el volumen más bajo. Por ejemplo, si la música te dirige gradualmente desde el fuerte al piano, notarás un F, a > alargado y finalmente un por.

Método 7 de 8: Avanzar

1. 

   ¡Seguir aprendiendo! Aprender a leer partituras es como aprender el alfabeto. Se necesita algo de tiempo para aprender los conceptos básicos, pero en general es relativamente fácil. Sin embargo, hay tantos matices, conceptos y habilidades que se pueden aprender que puede pasar toda la vida aprendiéndolos. Algunos compositores incluso llegan a escribir canciones en pentagramas que forman espirales o patrones, ¡o incluso usan pentagramas! ¡Este artículo le proporcionará una buena base para seguir creciendo!

Método 8 de 8: tabla de refuerzo de tono

1. 

   Aprenda estas armaduras de tono. Hay al menos uno para cada grado en la escala, y el estudiante más difícil notará que, en algunos casos, hay dos claves para el mismo grado. Por ejemplo, el tono de G # (sol agudo) suena exactamente igual que el tono de A ♭ (plano). Al tocar el piano, y, a los efectos de este artículo, la diferencia es puramente académica. Sin embargo, hay algunos compositores, en particular los que escriben para instrumentos de cuerda, que afirmarán que A ♭ (allí bemol) se toca un poco más "agudo" que G # (sol agudo). Aquí están los principales refuerzos de tono para las escalas principales:
   • El tono de C (doh) - o atonal.
   • Tonos con sostenidos: G (G), D (D), A (allí), E (M), B (B), F # (F sostenido), C # (C sostenido).
   • Tonos planos: F (fa), B ♭ (plano), E ♭ (plano), D ♭ (plano), G G (plano), C ♭ (plano).
   • Como puede ver arriba, a medida que avanza por los teclados agudos, se agregan más teclas hasta que todas las notas que toca son agudas, en el tono C # (C sostenido). A medida que avanza por las armaduras de tono plano, se agregan más planos hasta que todas las notas tocadas son bemoles, en el tono de C ♭ (do bemol).
   • Puede ser reconfortante saber que algunos compositores suelen escribir con armaduras de tonos cómodos para que el músico los lea. El tono D (D) más grande es bastante común para los instrumentos de cuerda, ya que las cuerdas sueltas mantienen una estrecha relación con la nota fundamental, es decir, D (D). Hay pocas obras que hagan que los instrumentos de cuerda se toquen en Mi ♭ (si bemol) menor, o incluso los metales se toquen en Mi (si bemol) mayor; serán tan dolorosos de componer como de leerlos.

Consejos

• Practica con tu instrumento principal. Si toca el piano, es probable que ya haya estado expuesto a leer música. Sin embargo, muchos guitarristas aprenden de oído, no leyendo. Cuando aprenda a leer música, olvide lo que ya sabe: ¡aprenda a leer primero y a tocar después!
• Intenta divertirte con la música, porque si no te agrada, será difícil aprender a tocar.
• Obtén partituras de canciones que conoces. Una visita a la biblioteca municipal o tienda de música revelará cientos, si no miles, de partituras simplificadas con la notación básica y los acordes de sus canciones favoritas para que las siga. Lea la música mientras la escucha y tendrá un sentido más intuitivo de lo que está estudiando.
• La repetición y la práctica constante son las claves del éxito. Cree tarjetas de memoria o use un cuaderno para construir una base de aprendizaje sólida.
• Es muy bueno conocer tanto las notas occidentales como la lectura de partituras. Este conocimiento eventualmente lo ayudará a largo plazo y será mucho más fácil de recordar.
• Trabaje con la lectura de un vistazo. No necesitas tener una buena voz, pero te ayudará a entrenar tus oídos para "escuchar" lo que está escrito.
• Practique en un lugar tranquilo o cuando el ambiente sea más tranquilo. Lo mejor es probar el piano primero, ya que es fácil si lo practicas. Si no tiene un piano, intente usar los pianos virtuales disponibles en Internet. Cuando comprenda el proceso, podrá comenzar a aprender a tocar otros instrumentos.
• Sea paciente. Al igual que con el aprendizaje de un nuevo idioma, aprender a leer música lleva tiempo. Como cuando aprendes algo nuevo, cuanto más practiques, más fácil te resultará y mejores resultados obtendrás.
• La página de IMSLP contiene un enorme archivo de partituras y actuaciones musicales de dominio público. Para mejorar su lectura de las partituras, se sugiere que busque las obras de los compositores y las lea mientras escucha su música.
• Si tiene una partitura, pero no recuerda todas las notas, comience lentamente, escribiendo la letra o el nombre de cada nota. No lo hagas con demasiada frecuencia, ya que debes esforzarte por recordar todas las notas a medida que pasa el tiempo.

Advertencias

• Aprender a leer partituras puede llevar toda una vida. ¡Ve a tu propio ritmo!