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• Pasos
• Consejos

El villano suele ser el personaje más divertido de interpretar, pero manifestar una maldad aterradora y digna de confianza requiere mucho trabajo. Si no sabe cómo quedar mal para un papel, el mejor enfoque es trabajar de adentro hacia afuera: una vez que haya logrado el aspecto perfecto para el personaje, puede comenzar a perfeccionar su carácter malvado.

Pasos

Parte 1 de 4: Ver mal

1. 

   Elige la ropa adecuada. El mal suele asociarse con colores oscuros y siniestros, y es interesante usarlos en la vestimenta de su personaje malévolo. El negro es la opción más tradicional, pero cualquier tono oscuro, desde el violeta al azul marino, funciona muy bien. Prioriza la ropa con trazos elegantes y minimalistas. Un traje sofisticado es una buena opción para los hombres, mientras que el vestido tubo es una elección infalible de ropa para los villanos.
   • Los tonos de rojo, un color muy asociado con el demonio, también son muy propicios. Use un tono saturado en personajes extrovertidos o un tono más tenue o pardusco en personajes introvertidos.
   • Piense también en las telas de las que está hecha la ropa. Como el cuero se adapta muy bien a los villanos, las chaquetas, chalecos y chalecos de cuero son opciones a tener en cuenta, así como pantalones o faldas.
   • Si la maldad del personaje es una sorpresa reservada para un punto clave de la historia, debes evitar disfraces obvios como ese. Lo ideal sería dar pistas sutiles de que la persona es mala: una combinación de una camiseta negra y un simple par de jeans, por ejemplo.

2. 

   
   
   Tenga en cuenta el género. Al pensar en la ropa, debes tener en cuenta el género y el período de la obra o escena en la que actuarás. Tanto un villano de película occidental como un villano de película de ciencia ficción pueden vestirse de negro, pero el estilo de cada atuendo probablemente será diferente. Por tanto, el estilo tiene que adaptarse al período y al tono de la obra.
   • Para comprender mejor qué opciones serían apropiadas, inspírese en películas y series de televisión del mismo género.
   • Si se trata de una pieza de época, busque en Internet lo que estaba de moda durante el período en que se desarrolla la historia.

3. 

   
   
   Usa accesorios siniestros. Entre todas las prendas, las prendas son las que más destacan, pero los pequeños detalles son determinantes para sacar el mal a un primer plano. Elegir los accesorios adecuados puede dar vida a tu villano. Los artículos de joyería de lujo, como pulseras o gargantillas, por ejemplo, ayudan a componer una apariencia siniestra. Los guantes de cuero crean un aura amenazadora alrededor del personaje.
   • Es posible que deba usar un artículo hecho a medida, como un parche en el ojo.
   • Este mismo nivel de atención debe prestarse a las armas, como revólveres y cuchillos, instrumentos que el villano usa para lastimar a otros.

4. 

   
   
   Use un cabello impecable. Puedes elegir una variedad de peinados, pero el cabello impecablemente "lamido" hacia atrás es lo que la mayoría asocia con los personajes malvados. Si tienes el pelo corto, usa un producto para el cabello para aplanar tu cabello contra tu cráneo. Si tienes el pelo largo, péinalo hacia atrás y átalo en un moño o una cola de caballo bien alineados.
   • El cabello corto es más amenazante cuando se peina hacia atrás y más inofensivo cuando se abre.
   • El ungüento es un gran recurso para crear un peinado impecable en cabello corto. Las fórmulas a base de arcilla dan un acabado mate, mientras que las fórmulas a base de agua o aceite dejan las hebras brillantes, un aspecto más deseable para el teatro.
   • Las mujeres de pelo largo pueden esparcir mousse en la raíz de los mechones antes de estirarlos hacia atrás con la ayuda de un secador de pelo.
   • Al atar tu cabello en un moño o una cola de caballo, cepíllalo hacia atrás, dejándolo lo más recto posible sin molestias. Extienda un poco de gel en los lados para que luzcan húmedos.
   • Tanto el cabello corto como el largo se pueden terminar con una ligera pulverización de laca para fijar el peinado.
   • Y no olvides tu barba. Un bigote o una perilla pueden conferir cierta malignidad.

5. 

   Haz un ojo ahumado muy llamativo. Los villanos se ven muy bien con un maquillaje oscuro y atrevido. Usa un ojo ahumado con sombra de ojos oscura y mucho delineador de ojos. Incluso los personajes masculinos, que tienden a usar poco maquillaje, pueden ser más siniestros con un pequeño delineador de ojos negro alrededor de los ojos.
   • Haga el ojo ahumado extendiendo un tono oscuro (negro, azul marino, ciruela, marrón o grafito) por el párpado superior, hasta el receso del ojo. Luego, extiende un tono claro debajo de la ceja, creando una gradación entre los dos tonos. Termina con delineador de ojos negro y rímel.
   • Combina el ojo ahumado con una barra de labios en el tono más maligno de rojo o cualquier color oscuro que puedas encontrar.

6. 

   Contornea tu rostro. Hacer que el rostro parezca más anguloso resalta la expresión severa y amenazante. Contornear las mejillas es un truco muy efectivo: aplica un polvo marrón debajo de los pómulos, entre la base de las orejas y la región del hueco de las mejillas debajo de la línea de los ojos. Si vas a actuar en el teatro, puedes hacer que el maquillaje sea un poco más fuerte, para que quede muy visible.
   • Elija un polvo marrón de matices grises, que hace que el maquillaje parezca una verdadera sombra de ojos.
   • La aplicación del polvo con una pequeña brocha da definición al maquillaje.

7. 

   Ejercita una mirada amenazadora. El aspecto más memorable de un villano es a menudo la mirada que da a sus compañeros intérpretes y, en algunos casos, al público. Trate de recordar la forma en que los demás lo miran cuando están enojados y trate de imitarlo. El primer paso es apretar los ojos y apretar la mandíbula. Trate de mantener el contacto visual con sus compañeros de escena, lo cual es muy intimidante.
   • Evite parpadear y mirar hacia otro lado. Imagina que estás en una disputa con tus compañeros de escena; de esa manera, parecerás más cruel.
   • Perfecciona tu mirada malvada practicándola frente al espejo. Luego, entrena tu mirada con amigos y familiares y pídeles algún consejo para lucir aún más siniestro.

Parte 2 de 4: Sonando mal

1. 

   Encuentra un tono de voz más profundo. Quizás tu personaje en particular exija un tono diferente, pero los villanos suelen tener una voz resonante y glotal, lo que ayuda a que suenen malvados. Si su voz ya es así normalmente, no tendrá que esforzarse tanto en ello. Si tiende a ser agudo, por otro lado, tendrás que buscar un tono más serio y amenazador, lo que se puede hacer usando más la caja torácica al hablar. Esto hace que la voz sea más fuerte y siniestra.
   • Para aprender a usar su pecho, diga "ô" con la voz más profunda que pueda. Deja tu mano sobre tu pecho y modular tu voz hasta que la sientas vibrar. Repite el ejercicio varias veces. Grabe el sonido de su propia voz para ver cómo suena realmente.
   • Si tiene dificultades para usar el pecho, acuéstese en el suelo a cuatro patas y baje la cabeza. Diga "ô" en un tono tan profundo como pueda sin sentir que se está esforzando, y module su voz para sentir la vibración de su pecho. Con esto, sabrás qué partes del cuerpo necesitas usar para alcanzar un sonido profundo.
   • Practica hablar en ese tono de voz para acostumbrarte a usarlo. Grábate recitando las líneas y escucha las grabaciones para ver qué necesitas mejorar.

2. 

   Ejercita tu risa amenazante. Muchos villanos tienen una risa icónica que los hace aún más siniestros. Al intentar inventar el tuyo, es importante no ser demasiado dramático, o obtendrás un efecto de caricatura. La clave para lucir malvado es a menudo prolongar y reír con un sonido profundo o fuerte, que resalta su malignidad.
   • Comience riendo bajo y produzca un sonido cada vez más fuerte.
   • El ritmo de la risa también lo hace parecer más siniestro. Reír más despacio de lo habitual puede provocar cierto malestar en la audiencia, por ejemplo.
   • Antes de elegir el tipo de risa, analice el contexto en el que se produce. Usar una risa amable y alegre en una escena en la que tu personaje acaba de presenciar la muerte de alguien puede sonar muy cruel.

3. 

   Enfatiza las palabras correctas. Para un villano, la forma de enunciar las líneas es tan importante como el texto mismo. Todo villano debe enfatizar las palabras que le dan a su discurso un tono amenazador o burlón. Digamos que una de tus líneas es "eres patético", dirigida a otro personaje. Recuerde resaltar la palabra "patético", y la declaración será aún más cruel.
   • Lea cada discurso en voz alta para saber qué palabras destacar. Subrayarlos en el guión para recordarlos durante los ensayos.
   • Si no puede decidir por sí mismo qué partes del discurso enfatizar, pida ayuda al director.

Parte 3 de 4: Expresando maldad

1. 

   Agrega complejidad a tu furia. Un villano suele estar impulsado por la ira, pero no podrás actuar simplemente con una furia desenfrenada en cada escena. Es mejor modular el temperamento del personaje a medida que avanza la trama. En una escena inicial, quizás la mejor salida sea expresar un odio contenido a través de una mirada molesta. A medida que se acerca el clímax, el personaje puede perder el control y comenzar a gritar y atacar a otras personas. Variar el nivel de ira ayuda a que el personaje parezca menos superficial.
   • Es necesario comprender el motivo de la furia en todas las escenas. Trate de justificar mentalmente lo que molestó al villano.
   • El nivel de odio que se puede ver debe ser compatible con lo que está en juego. Suponiendo que tu personaje está a punto de perder todo el poder, sería interesante actuar con extrema furia. Si, por otro lado, simplemente fue insultada, quizás la mejor manera sea actuar con más moderación.

2. 

   Deléitate con el dolor de otra persona. Parte de ser mezquino es encontrar satisfacción en la miseria de los demás. Para actuar con mezquindad, es importante exteriorizar la alegría que su personaje extrae del sufrimiento de las personas y transmitirla de tal manera que no tenga que decir una palabra. Por ejemplo: tendrá una sonrisa de satisfacción cuando vea a un compañero de escena llorando o preocupado por alguien a quien ama.
   • Si está de espaldas a la audiencia, reír puede ser una alternativa eficaz a la sonrisa.
   • En ciertos casos, mirar a otro personaje mientras es sometido a tortura física o emocional es una forma de sugerir que el villano está complacido con lo que ve.

3. 

   El libertinaje de los demás. Es común que haya provocaciones y bromas entre las líneas de un villano. Aunque no existan en el guión, existen otras formas de mostrar una propensión a burlarse, herir y poner a los demás en una posición inferior: puedes imitar las expresiones, gestos y postura de los personajes interlocutores o hacer muecas durante sus líneas.

4. 

   Deje que se muestre la confianza. Un atributo que da tanto miedo a los villanos es la confianza ciega en sí mismos, en sus creencias y acciones. A menudo, son los personajes más seguros de sí mismos de la historia. Este rasgo de personalidad se puede expresar con la postura: mantén la espalda recta y sonroja tu pecho, casi como si quisieras ocupar más espacio. Evita tamborilear con los dedos, pisotear los pies o transmitir malestar.
   • Cuando se siente, apóyese completamente en el respaldo de la silla para dejar en claro que se siente cómodo.
   • Camine lenta y constantemente, lo que hace que sus actitudes parezcan deliberadas.

Parte 4 de 4: Comprender el personaje

1. 

   Descubre qué tipo de villana es. Hay villanos de todo tipo en el teatro. Tu personaje puede ser bueno al comienzo de la obra y entregarse al mal después de sufrir una grave traición. Quizás sea maligno al comienzo de la historia. Será más fácil interpretar a ese personaje si comprende sus motivaciones.
   • Hay villanos que son sociópatas o psicópatas. En ese caso, es importante conocer el significado de esas palabras. El sociópata suele estar dotado de una conciencia débil que le da un poco de culpa después de un acto de maldad, pero que no es lo suficientemente fuerte como para evitar que lo cometa. El psicópata, por otro lado, suele estar inconsciente. Los males que comete no le causan ningún remordimiento.
   • Se considera que el sociópata es el resultado de circunstancias y experiencias, mientras que la psicopatía tiende a ser un rasgo natural.

2. 

   Identifica la motivación del personaje. Independientemente del tipo de villano que interpretes, es esencial comprender tus razones, especialmente si quieres actuar de manera convincente. Los villanos complejos creen que sus acciones están justificadas, y es necesario conocer las justificaciones en las que se basa el personaje. Conocer las razones detrás de las actitudes del personaje le ayuda a hacerla más convincente.
   • Hay villanos que anhelan el poder; otros, venganza. Para algunos, lo único que importa es ver el sufrimiento de otros.

3. 

   Dale al personaje un poco de humanidad. Sin eso, puedes deslizarte hacia una actuación de caricatura. Debe ser posible notar algún rastro de humanidad en medio de toda la malevolencia. Piensa en lo que haría reír o llorar al personaje, cuáles son sus debilidades en la esfera emocional.
   • En ciertos casos, el villano es capaz de compadecerse solo de sí mismo, pero está bien: el miedo y la autocompasión son emociones que le dan humanidad a un personaje.

Consejos

• Observe el trabajo de los actores que interpretaron a grandes villanos en el cine y la televisión. Esto te dará algunas muestras de lo que hace a un buen villano.
• No tengas miedo de parecer feo actuando mal: el objetivo es dar vida a un personaje convincente y poco atractivo.
• Si tienes problemas para encontrar la motivación del personaje, habla con el director, quien puede ayudarte a identificar dónde se origina su maldad.