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• Pasos
• Consejos

Los modelos de desnudos artísticos existen desde los días de la Antigua Grecia. Desde su aparición hasta hoy, este trabajo es difícil y gratificante. Si quieres ser modelo de desnudo artístico, debes sentirte cómoda con tu propio cuerpo, saber permanecer en diferentes poses durante mucho tiempo y comportarte según el protocolo. En este artículo aprenderás lo que tienes que hacer para ser contratado y trabajar como modelo de desnudo artístico.

Pasos

Método 1 de 4: Ser contratado

1. 

   Conoce los requisitos para ser modelo de desnudo. No es necesario someterse a la misma preparación que los modelos de pasarela, ni seguir un patrón de belleza poco realista.
   • Los modelos desnudos ayudan a los artistas a comprender mejor la figura humana y comprender mejor sus sutilezas y estructuras.
   • Los artistas, por tanto, no buscan modelos que obedezcan a los estereotipos, y son receptivos a personas de todos los tamaños, formas y etnias. De hecho, los modelos con cuerpos peculiares y asimétricos suelen tener una gran demanda.
   • Una característica deseable de una modelo desnuda es la capacidad de sentirse cómoda con su propio cuerpo.
   • Antes de comenzar una carrera de modelo desnudo, una persona necesita poder quitarse la ropa sin sonrojarse, sin la necesidad de cubrirse o de mostrar solo las partes más hermosas del cuerpo.

2. 

   
   
   Prepara un currículum. No todos los artistas o instructores de arte te lo preguntarán, pero, como garantía, debes redactar un plan de estudios.
   • Si nunca ha trabajado como modelo desnudo, puede incluir sus ocupaciones anteriores en otras áreas del plan de estudios.
   • Dar un currículum vitae a su empleador le permite tener una idea de quién es usted. Dado que posar desnuda es una situación muy íntima y que requiere la confianza mutua entre el artista y la modelo, este es un paso importante.
   • Incluye todas las experiencias previas que te puedan beneficiar como modelo de desnudo: desfiles o fotografías de moda, performances, arte, actuación, danza, yoga, entre otros.

3. 

   
   
   Encuentra un trabajo como modelo desnuda. Si quieres dedicarte a esta profesión, tu paso inicial debe ser encontrar un trabajo.
   • Comuníquese con su universidad o escuela de arte local para averiguar si están buscando modelos.
   • Primero, contacta al departamento de artes, pero recuerda preguntar si hay una persona encargada de contratar modelos para las clases. A veces, el instructor modelo es quien selecciona los modelos.
   • Si piensas en posar para la fotografía, varios sitios en Internet se dedican a poner en contacto a modelos con fotógrafos.
   • Algunos sitios de clasificados gratuitos también aceptan mostrar anuncios de modelos desnudas.
   • Preferiblemente, comience su carrera posando en clases de arte. Empiece a posar para artistas solo cuando comprenda mejor esta profesión y cuando sepa reconocer la posición de un artista legítimo en relación con sus modelos.

4. 

   
   
   Discuta los términos del trabajo con anticipación. Cuando sea contratado, intente definir el pago, la fecha y la duración del trabajo.
   • Los modelos desnudos suelen realizar sesiones de unas tres horas, incluyendo el número de descansos y el número de poses, que deben mantenerse durante 5, 10 o 20 minutos.
   • Discuta la cantidad de poses, la duración y el tipo de cada una, y la cantidad de descansos a los que tendrá derecho.
   • Determinar junto con el contratista si el pago será por sesión o por número de horas. Los montos varían ampliamente, pero los artistas suelen pagar entre R $ 40,00 y R $ 60,00 por dibujo, aunque el monto pagado por los fotógrafos será superior.

Método 2 de 4: prepararse para posar

1. 

   Prepara las poses. Los modelos de desnudos artísticos suelen realizar cuatro poses básicas en cada sesión de dibujo.
   • Las poses se dividen en cuatro categorías: de pie, sentado, reclinado e inclinado.
   • En la postura de pie, deberá permanecer erguido. Los brazos, piernas, manos y pies pueden adoptar muchas posiciones. Puede que tengas que sostener o apoyarte en un objeto fijo y el artista puede solicitar una expresión facial específica.
   • En la postura reclinada, deberá acostarse boca arriba en un sofá o sillón y asumir una posición cómoda.
   • En la postura inclinada, tendrá que acostarse boca abajo y levantar los hombros hacia arriba, como lo haría si estuviera leyendo una revista en la playa.
   • Estos son los cuatro tipos básicos de pose, pero el artista o instructor puede solicitar multitud de posiciones y gestos.

2. 

   Sea expresivo. Utilice cualquier experiencia personal como referencia para imaginar una pose interesante o inspiradora. Cualquier actividad física puede ser fuente de grandes poses.
   • El modelo nude tiene que ser expresivo desde la planta de los pies hasta la punta de los dedos. ¡El arte es una actividad dinámica y tus poses también deben serlo!
   • Muchas modelos desnudas se inspiran en las poses retratadas en obras clásicas.
   • Las posiciones de yoga también se usan mucho, porque resaltan los músculos y los hacen lucir dinámicos e interesantes.

3. 

   Prepárate para mantener una sola pose durante un cierto período de tiempo. El modelo deberá permanecer en algunas posiciones durante un breve período de tiempo; en otros, mucho. Es mejor prepararse para mantener una pose durante mucho tiempo.
   • El tiempo que debe mantenerse una pose se describe con estos tres términos: gesto, pose corta y pose larga.
   • Los gestos duran menos de tres minutos.
   • Las poses cortas duran entre tres y veinte minutos. Se realizan poses largas durante varias sesiones de veinte minutos intercaladas a intervalos.
   • Este último se utiliza generalmente en pintura y escultura. Las clases de dibujo generalmente requieren solo algunas poses cortas.
   • Al comienzo de una clase, puede haber una rotación rápida de poses como una forma de "calentamiento".
   • Cuando esté en una pose larga y necesite moverse, alguien primero tendrá que marcar su posición con cinta. Cuando sienta la necesidad de moverse, pídale a alguien que marque su posición.

4. 

   Arme su "maqueta". Para mantener el profesionalismo, es posible que desee asistir a la sesión preparado con cualquier cosa que tenga que pedirle al artista.
   • El artículo más importante es un albornoz, que usarás entre poses o para ir al baño.
   • Lleva toalla o sábana que, por motivos de higiene, usarás si tienes que sentarte.
   • Traiga un par de chanclas o sandalias para que pueda tomar descansos.
   • Si quieres, trae una botella de agua y un refrigerio.
   • Siempre traiga su calendario y un bolígrafo (o un teléfono con un calendario) para organizar sesiones futuras.

5. 

   Prepara tu cuerpo. Tendrá que verse limpio y natural.
   • Antes de salir para la sesión, báñese y aplique alguna crema o loción para evitar la piel seca, que puede provocar molestias al posar.
   • A menos que se lo pidan, use la menor cantidad de joyas o alhajas que pueda.
   • No se exceda con la laca o el maquillaje (aquí también, a menos que se solicite). Intenta que tu cuerpo luzca lo más natural posible.

Método 3 de 4: Posando

1. 

   Quítese la ropa. Cuando encuentre al artista y se sienta cómodo, es hora de desvestirse.
   • Probablemente te cambiarás en un vestuario o detrás de una mampara.
   • Utilice esta privacidad para concentrarse y prepararse para la sesión. Quítese la ropa y póngase las pantuflas y la bata.
   • Dirígete al lugar donde posarás. Cuando asuma su cargo, lleve únicamente el cronómetro que utilizará para medir el tiempo de las poses.

2. 

   Quítese la bata y las sandalias. El artista le dirá dónde colocarlos una vez que se retiren.
   • Si tiene que sentarse o acostarse, es conveniente hacerlo sobre una toalla o una sábana. Este artículo debe ser proporcionado por el artista o traído por usted.
   • Si no hay toalla, es higiénico y muy recomendable que extienda la bata sobre el lugar donde estará sentado.
   • Algunos artistas incluso disfrutan del desafío de dibujar pliegues de tela.

3. 

   Siga las instrucciones del artista. Mantenga su cuerpo y sus ojos quietos. Escuchar al artista es la clave del éxito de la sesión.
   • Es preferible fijar la mirada en un solo punto; no mires en dirección al artista, a menos que él te lo pida.
   • Intenta mantener la pose de forma relajada, pero no hasta el punto de que el cuerpo abandone la posición original.
   • Dependiendo de lo que se haya acordado entre tú y el artista, controlarás el tiempo de cada pose o te informará cuándo cambiar.
   • Si no entiende lo que dijo el artista, no tema pedir una explicación más detallada. Esto es mucho más deseable que tomar la pose incorrecta.
   • Si la pose en la que te encuentras es demasiado agotadora o agotadora, es mejor advertir al artista que intentar permanecer en ella. Es preferible que el artista comience a trabajar con una pose que pueda mantener que tener que empezar de nuevo.

Método 4 de 4: Finalización de la sesión

1. 

   Vestirse. Al finalizar la sesión, ponte la bata, vuelve al vestuario y vuelve a ponerte la ropa.
   • Asegúrese de que ninguno de sus artículos se quede atrás en el estudio.
   • Prefiere ropa cómoda.
   • Es una buena idea traer una bolsa aparte para poner el albornoz o toalla que se usó en la sesión.Por lo tanto, cuando llegue a casa, le resultará más fácil saber qué necesita lavar.

2. 

   Esté preparado para decirle adiós al artista. Este es el momento de programar sesiones futuras.
   • Al salir del vestuario, tenga a mano una agenda y un bolígrafo por si el artista muestra interés en volver a trabajar con usted.
   • Es una buena idea tener una tarjeta de presentación para dársela al artista.
   • Pídale al artista su opinión sobre su trabajo.
   • Cuando haya trabajado con el mismo artista varias veces, solicite una carta de recomendación; hará que sea más fácil conseguir nuevos trabajos.

3. 

   Mantente en contacto con el artista. Para volver a ser contratado, demuestre entusiasmo e iniciativa.
   • Use un teléfono o correo electrónico para confirmar el día y la hora de sus sesiones.
   • Si no programa una nueva sesión inmediatamente después de la última, comuníquese con el artista unas semanas más tarde y pregúntele si necesita un modelo.
   • Si usted y el artista tienen una buena relación profesional, pídale algunas direcciones o contactos.

Consejos

• Al final de la sesión, alguien puede pedir permiso para tomar una foto de su pose y usarla como referencia para completar un trabajo. La decisión de aceptar y, de ser así, de cobrar por la fotografía (generalmente dos o tres veces el precio de una sesión común), queda a su discreción.
• Las cámaras de teléfonos móviles portátiles son otro problema. Las instituciones educativas suelen prohibir la fotografía de modelos desnudas, pero aun así, es recomendable permanecer alerta.
• Si alguien que descubrió tu trabajo a través de un anuncio quiere contratarte, averigua lo más posible sobre la institución o el artista antes de aceptar el trabajo.
• Solicite una tarifa ligeramente superior para sesiones privadas. Esté atento a cualquier signo de acoso sexual (o algo peor). Tome las precauciones que considere necesarias.