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• Consejos

¿Te uniste a la fiebre del cine? Antes de tomar la cámara y comenzar a disparar, necesitará una buena historia que contar. Aprender a ser creativo y empezar a escribir no tiene por qué ser un proceso doloroso. A continuación, le mostramos cómo encontrar una buena narrativa y convertirla en un guión atractivo que puede ser ideal para un cortometraje.

Pasos

Parte 1 de 3: Encontrar una historia

1. 

   Empiece con una palabra, imagen u objeto. Una historia necesita una semilla que pueda germinar y crecer. ¿Va a hacer una buena película? Tal vez sí tal vez no. Al principio, céntrese en una idea central y observe cómo se desarrolla. Aquí hay algunas formas efectivas de generar ideas para comenzar una historia:
   • ¿Quieres una buena forma de empezar una historia? Empieza a escribir. Tome un lápiz y papel, o siéntese frente a la computadora y oblíguese a escribir durante un período de tiempo, digamos 10 o 15 minutos. No se preocupe si lo que está haciendo se convertirá en una narrativa o en una buena película. Solo busca una idea. Puede ser que el 99% de lo que escribas sea basura, pero puede haber un pequeño fragmento que pueda generar un script. Ten una inspiración.

2. 

   
   
   Intenta jugar con las palabras. Para saber qué escribir, todo lo que necesita es un flash. Haz una lista de imágenes más o menos aleatorias con las primeras palabras que te vienen a la mente: jardín de infancia, Oakland, cenicero, pintura al óleo. Gran lista. Intente pensar en al menos 20 palabras y luego comience a conectarlas. ¿En qué te hacen pensar? ¿Una clase de pintura después de la escuela llena de niños pequeños en East Bay? ¿Un cigarrillo encendido en un estudio de pintura? Empiece con una imagen y déjela fluir. Inventa la trama basada en las imágenes.

3. 

   
   
   Dé rienda suelta a su imaginación para obtener buenas ideas. Esta es una excelente manera de comenzar una historia: pensando en escenarios extraños, sorprendentes o absurdos. ¿Y si la comida estuviera en forma de pastilla? ¿Y si descubrieras que tu padre es un espía? ¿Y si tu perro comenzara a hablar de nada? Buenas tramas y personajes surgen de la imaginación.

4. 

   
   
   Busque cuentos para adaptar. Otra forma de hacer un buen cortometraje es adaptar la historia de otro autor. Vea si hay colecciones de historias interesantes publicadas recientemente y elija una que pueda ser divertida de filmar.
   • En general, suele ser difícil adaptar novelas. Trate de concentrarse en los cuentos. Busque el cuento "¿Adónde vas, dónde has estado?", De la escritora Joyce Carol Oates, ya que es un ejemplo de cuento con una historia intrigante y emocionante.

5. 

   Intente grabar escenas de la vida real. ¿Quién dijo que tiene que ser ficticio? Si quieres hacer un cortometraje, considera grabar el mundo que te rodea y hacer un documental. Vea si hay un festival de música en su área y pregunte si puede grabar entrevistas con las bandas, o intente filmar a sus amigos entrenando y tocando. Encuentra una buena trama en la vida real y pide permiso para grabar.

6. 

   Escribe un diario con tus sueños. Los sueños pueden ser una buena fuente de inspiración, especialmente si quieres algo extraño. Si quieres utilizarlos para ideas, pon una alarma al amanecer para que te despiertes cuando hayas soñado y luego garabatear rápidamente la trama. Puedes tener un buen arsenal de imágenes, eventos extraños y diálogos.
   • Qué te asusta? Una pesadilla siniestra puede ser el comienzo de un cortometraje de terror. Al escribir el guión y filmar, intente capturar el mismo estado de ánimo que el sueño. Para inspirarte, mira la secuencia de video Conejos por David Lynch.

7. 

   Pase a la historia. La historia humana está llena de cosas fascinantes y fantásticas. También pueden valer la pena otras áreas de conocimiento, como la psicología (para el desarrollo del carácter), la geografía, etc.

8. 

   Adapta la idea de un largometraje. No hay razón para no adaptar un largometraje. Puede seleccionar una escena, tema o personaje de la película.

9. 

   Resumir la historia. ¿Es posible escribir una oración de 15 palabras o menos que exponga el concepto fundamental y la trama? Entonces estás en el camino correcto. Una vez que tenga la idea inicial, intente escribir esta oración. Describe la película de la forma más breve y rápida posible para tener la oportunidad de hacer el mejor guión y contárselo a otros para seleccionar actores y colaboradores. Evite ser vago y abstracto y céntrese en el escenario y la trama.
   • Buenos ejemplos de sinopsis pueden ser:
     • Un niño encuentra a un pequeño alienígena en un campo y lo lleva a casa.
     • Los niños pequeños comienzan a hacer pinturas extrañas después de la escuela.
   • Los malos ejemplos de sinopsis se ven así:
     • Un hombre lucha contra la depresión.
     • Una serie de sucesos misteriosos cae sobre los residentes de Pittsburgh.

10. 

    Sé práctico. Considere lo que tiene a mano y cómo puede usarlo. Haga una lista de accesorios, lugares y actores locales y piense en cómo pueden contribuir a una buena historia. Quién sabe, tu amigo que practica boxeo 3 veces por semana puede inspirarte.
    • Asegúrese de que su guión funcione. El equipo y los sets de filmación son caros y raros cuando filmas por tu cuenta y trabajas sin un estudio ni dinero. Por lo que será muy difícil grabar una ópera de ciencia ficción en el sótano de tu madre. Descubra si las tomas necesarias para la película que desea realizar son viables. ¿Realmente podrás fotografiar Nueva York desde arriba si vives en Scranton y no tienes los recursos o una cámara especial? Probablemente no. Planifique con anticipación.

Parte 2 de 3: Desarrollo de historias

1. 

   Ten un protagonista y un antagonista. Cada historia tiene estos dos elementos para crear conflicto y tensión. Si no está seguro de quién es quién, es importante desarrollar la trama para tener una idea clara de quién es el principal y por qué.
   • El protagonista es el personaje al que apoyamos, por el que sentimos empatía y cierta conexión emocional.
   • El antagonista es el personaje, situación o escenario que perturba al protagonista, creando drama. No es necesariamente un villano con bigotes curvos, pero puede ser una circunstancia difícil o alguna otra abstracción.

2. 

   Encuentra el escenario ideal. En resumen, esto será una cuestión práctica y la trama al mismo tiempo. Los buenos escenarios ayudan a crear drama y tensión por su cuenta, pero es posible que no pueda viajar a las Bermudas para filmar una escena en la playa. Elija un lugar que tenga algo que ver con lo que quiere contar en la película y que esté disponible.
   • Intente trabajar con lo que ya tiene. Si está grabando en la casa de sus padres, será difícil hacer una epopeya de ciencia ficción en el patio trasero y el sótano. En su lugar, intente pensar en una buena historia de la casa que funcione bien en el lugar. Piense en las cosas que pasan dentro de la casa, en la ciudad en la que vivo. Las tramas que tienen que ver con el escenario son mucho mejores.

3. 

   Crea un conflicto. Se necesita un conflicto para cautivar a la audiencia. ¿Qué enganchará e involucrará a la gente? ¿Qué quiere tu protagonista? ¿Qué te impide lograrlo? Las respuestas a estas preguntas le proporcionan la fuente del conflicto. Cuando tenga su idea, comience a pensar en qué puede crearla y extráigala tanto como sea posible.
   • No es necesario tener una pelea o un tiroteo para tener mucho drama. Debe haber conflicto entre personajes y una carga emocional. Si un niño lleva a un extranjero a casa, ¿qué problemas puede encontrar? ¿Cuál es el riesgo para él? ¿Qué nos atrae de una película sobre la pintura de niños pequeños?
   • Encuentra historia interna y externa. Lo que vemos es el exterior: un personaje camina y suceden cosas. Lo que lo hace interesante es el interno. ¿Cómo cambia eso el personaje? ¿Qué significa esto para él? Un buen cortometraje, o cualquier otro tipo de historia, tendrá estos dos elementos sucediendo al mismo tiempo.

4. 

   Ser simple. Limite el alcance de la narrativa tanto como sea posible. Un corto es solo lo esencial, un cuento corto, no una novela. No quiere decir que no pueda ser ambicioso o inusual, pero debe tener un número limitado de elementos, personajes y escenas que funcionen bien.
   • Otra alternativa divertida es obligarte a filmar una trama muy larga o complicada tan pronto como puedas. ¿Cómo sería Guerra y paz en un corto de 10 minutos? ¿Y si fuera la secuencia completa de seis películas de Star Wars que sucedió en 10 minutos con el equipo a mano? ¿Cómo lograrlo?

5. 

   Tenga en cuenta los clichés comunes a los pantalones cortos. Como cualquier forma de arte, no están exentos de ideas gastadas y clichés. Si nunca ha hecho uno antes, estará un paso adelante si no usa basura. Evite los siguientes clichés:
   • Un personaje está solo, mirándose al espejo y hablando, y luego se suicida.
   • Géneros que se utilizaron en exceso, como el cine negro y el cine de gánsteres.
   • Cualquier cosa que involucre a un secuaz.
   • Dos personajes luchan por alguna razón, hasta que se descubre que es una persona con múltiples personalidades.
   • La película comienza con una alarma sonando y el personaje se levanta de la cama.

6. 

   Intenta hacer una película de menos de 10 minutos. Grabar una película de cualquier tamaño es extremadamente difícil. Trate de que el suyo sea bastante corto, especialmente si es un principiante. Un corto de tres minutos realmente bueno, conciso, dramático y emocionante es un gran logro. Tenga éxito en este proyecto antes de intentar una obra maestra de una película de gánsteres de 45 minutos con filmaciones en cámara lenta.

7. 

   Mira algunos pantalones cortos. Si quiere hacer uno, vea varios. No se debe intentar escribir una novela sin haber estudiado su forma y, así mismo, es importante entender cómo funcionan los buenos cortometrajes y qué implican antes de intentar hacer la tuya. No es una versión más pequeña de un largometraje: es una forma única con diferentes técnicas y trucos. Mire algunos antes de embarcarse en esta tarea.
   • Puedes encontrar cortos buenos y malos en YouTube y Vimeo. Vea también si hay festivales en su ciudad, comunes cerca del metro, para asistir en persona.
   • Los videos musicales siguen siendo un estilo interesante de cortometraje que probablemente ya conozcas. Mira tus favoritos en detalle y estúdialos para ver cómo están ensamblados. Véase Spike Jonze, Hype Williams y Michel Gondry, ejemplos de maestros modernos de la forma.

Parte 3 de 3: Escribir el guión

1. 

   Dibuja tu historia. Los resúmenes no tienen que ser formales ni tener números romanos (pero pueden, si lo desea). Un guión gráfico se usa generalmente para tener una idea de las tomas que necesita filmar en el proceso y para un tema visual similar a un cómic para la película mientras escribe la historia. Haz un breve bosquejo de lo que sucederá físicamente en la trama y los diálogos básicos.
   • La película es una forma visual de contar una historia, así que no confíes solo en el diálogo para hacer esto. La historia externa debe estar descrita en el resumen y la interna debe estar implícita.

2. 

   Escribe el guion. Después de haber escrito los elementos principales, complete el resto con mayor detalle, con todo el diálogo y la dirección que desea incluir. Sea muy específico, para que cualquiera pueda disparar y ver cómo lo ve.

3. 

   Déjate sorprender. Probablemente ya tenga una idea de la dirección en la que quiere que vaya la trama, pero deje espacio para las sorpresas mientras escribe. Si te quedas atascado en una dirección específica, es posible que tampoco sorprenda a la audiencia. En el proceso de escritura, trate de seguir instrucciones que no sean tan seguras. Así se hacen las buenas historias.
   • Francis Ford Coppola filmó la secuela de Vive sin rumbo, llamado Pez Rumble, sin haber escrito guión hasta el día del rodaje de la escena. Ninguno de los actores sabía lo que iba a pasar, lo que le dio a la película un toque espontáneo y experimental.

4. 

   Busque críticas constructivas. Después de terminar el guión, enséñelo a algunos amigos o cinéfilos que puedan hacer comentarios constructivos. Escúchalos y revisa tu texto tanto como sea posible. Algunos cineastas han trabajado en guiones durante años y llevan años produciendo la película. Por eso el proceso es largo.
   • Muestre el guión también a posibles colaboradores. Potenciales actores, productores, directores. Enséñelo a cualquiera que pueda ayudar.

5. 

   Haz una carpeta con ideas. No todas las ideas funcionarán en este momento. Haz un archivo donde puedas guardarlos y crear rutas futuras. Algunos cineastas tienen una idea y no han hecho la película durante décadas. Las pandillas de Nueva York de Scorsese se han debatido durante 30 años. Guárdelos para los momentos en que sean más viables. Organiza tus borradores según los siguientes elementos:
   • Caracteres
   • Arrendamientos
   • Parcelas
   • Estructura

Consejos

• Tenga un archivo de ideas para películas.
• Ser simple.
• La película es un medio visual, pero no olvides su relación con el sonido.
• Ten paciencia, no es fácil ser creativo. ¡Intenta de nuevo!
• Un cortometraje de animación es la película con el presupuesto más bajo y es más fácil de hacer por tu cuenta. Blender es un software de animación completamente gratuito.
• Cuando busque actores, hable con amigos o coloque carteles para una audición o algo.
• ¡Que la pases bien! ¡Llama a tus amigos y siéntate en una silla con un megáfono gritándoles! ¡Fresco!
• El protagonista no debe cambiar.