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• Pasos
• Consejos
• Advertencias

Mucha gente tiene cuadros para decorar las paredes de su hogar. Y si eres pintor, probablemente estés deseando compartir tu arte con el mundo. Una de las mejores formas de hacerlo es vender las obras por su cuenta. Comercializar tu propio trabajo es una tarea que requiere mucho esfuerzo, pero también es muy gratificante. Terminar sus tableros y crear un cuerpo de trabajo consistente es un buen comienzo, pero deberá estar dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, crear su propia marca y acercarse a los compradores tanto como ellos a usted. Manténgase profesional y cultive su presencia, y podrá vender sus obras a través de Internet, en convenciones y ferias e incluso en galerías.

Pasos

Método 1 de 3: Creación de una marca en Internet

1. 

   Incrementa tu presencia en las redes sociales. Probablemente ya pertenezcas al menos a una red social o sabes más o menos cómo funcionan estas plataformas. Puede usar las redes sociales para establecer conexiones con otras personas y mostrar cosas que le parezcan hermosas. Estas cualidades también hacen que estas plataformas sean excelentes para impulsar su carrera. A continuación se muestran algunos sitios que puede utilizar. Pruebe más de uno, ya que cada plataforma funciona de manera diferente.
   • Facebook es una buena forma de mantenerse conectado con un gran grupo de fans. Cree una "página de fans" separada de su cuenta personal y úsela para hablar sobre eventos futuros y nuevos trabajos.
   • Instagram está dirigido a un público más joven. Está dirigido principalmente a imágenes y es ideal para mostrar borradores, trabajos en progreso y artes por encargo listas para usar.
   • Twitter requiere concisión, pero es más útil de lo que parece. Utilice tweets de 140 caracteres para promover exposiciones y conectarse con otros artistas.
   • Con Tumblr, puedes publicar trabajos completos. También es genial que te involucres con otros artistas, ya que un buen Tumblr está formado por una mezcla de contenido original y obras que te parecen bonitas.

2. 

   
   
   Para empezar, venda a través de un sitio web de terceros. Muchos artistas comienzan a vender en línea no a través de su propio sitio web, sino a través de una página ya establecida con varios otros artistas prometedores. Esta opción tiene algunas ventajas: no necesita comprender la programación web para comenzar, y muchos compradores nuevos se sienten más cómodos al comprar un sitio que les ofrezca protección. Hay algunos sitios conocidos para vender obras de arte.
   • Democrart tiene una extensa colección de artistas y obras con pinturas y fotografías.
   • Urban Arts también tiene una gran colección y se centra principalmente en el arte decorativo, como la venta de carteles.
   • Blombô te permite disponer de un espacio para exponer las obras de forma virtual.

3. 

   
   
   Sea justo al fijar el precio de su trabajo. Puede ser muy difícil calcular cuánto cobrar por un trabajo. Muchos artistas principiantes terminan cobrando muy poco y haciendo que sus carreras sean inviables. No se venda de forma limitada: elija un esquema de precios para sus obras y sígalo. La consistencia es la clave. Si cree que está cobrando demasiado por las imágenes que vende, esto suele ser una señal de que está cobrando más o menos el precio correcto.
   • Puede comenzar a cargar por horas. Por ejemplo, si le tomó diez horas terminar una pintura, puede estimar su tiempo en R $ 15,00 / hora y cobrar R $ 150,00 por ella.
   • También puede cobrar por el centímetro lineal. Por ejemplo, si un cuadro mide 20 x 30 cm y cobra R $ 0,50 por el centímetro lineal, el precio final de la obra sería de R $ 300,00.
   • No olvide incluir el costo de materiales y acabados como marcos en este cálculo.

4. 

   
   
   Acepta pedidos. Si trabaja con su presencia en línea y presenta una visión artística consistente a sus fanáticos, es probable que alguien le encargue arte tarde o temprano. Eso es óptimo. No se ponga demasiado nervioso por el proceso de trabajar con la visión de otra persona, pero haga muchas preguntas y actualice constantemente al cliente sobre el progreso del trabajo.
   • Envíe siempre su portafolio a cualquier persona que pregunte sobre un pedido. La persona necesita sentir que su estilo coincide con lo que está pensando si van a trabajar juntos.
   • Para mantener la coherencia, el precio de los pedidos se realiza de la misma forma que otros cuadros del mismo tamaño, que utilizan los mismos materiales y que tardan el mismo tiempo en realizarse.
   • Solicite una fianza de aproximadamente el 25% antes de iniciar la obra. Este dinero lo protegerá si al comprador no le gusta el producto terminado. En el improbable caso de que el cliente rechace la pintura, puede conservarla y venderla a otra persona más tarde.

5. 

   Empaque las obras con cuidado. Después de realizar una venta a través de Internet, deberá enviar el trabajo. Trate de empacar el tablero en varias capas de materiales duros y blandos para mantenerlo seguro durante el transporte, de modo que llegue al cliente tan inmaculado como cuando lo envió.
   • Para empezar, envuelva la pintura en una película plástica adecuada para obras de arte. Sostenga el plástico en la parte posterior del tablero, jálelo hacia el frente y regrese hacia atrás.
   • Alinee el lado largo de la pintura con un pedazo grande de cartón y marque el punto donde los lados cortos tocan el material. Luego, gire el marco sobre el lado largo de modo que quede en el centro del cartón. Corta por ese lado para tener un rectángulo de cartón grande. Envuelva este cartón alrededor de la pintura y asegúrelo con cinta de embalaje.
   • Cubre la pintura envuelta en cartón con una o dos capas de plástico de burbujas y asegúrala con más cinta de embalaje.
   • Coloca la pintura empaquetada en una caja grande y llena los espacios con más plástico de burbujas o trozos de espuma de poliestireno.
   • Por último, coloca la dirección en la caja y decórala con unas pegatinas de "Frágil".

6. 

   Crea tu propio sitio web. Si ha estado vendiendo en Internet durante algún tiempo, puede ser el momento de llevar sus ventas al sitio en sí. Este es un gran paso, quizás mejor si ya tiene una base de clientes consolidada, pero mantener la tienda y la cartera en un solo dominio es profesional y elegante.
   • Puede utilizar conocimientos básicos de programación web para crear el sitio web.
   • Si no sabe nada sobre programación web, utilice un servicio con plantillas listas para usar, como Wix y Weebly.
   • Piense en crear un blog en su sitio web. Con el blog puedes realizar publicaciones más elaboradas que en las redes sociales y llamar la atención sobre futuros eventos de la misma forma.
   • No olvide vincular sus cuentas de redes sociales y sus proveedores.

Método 2 de 3: Vender en ferias y convenciones

1. 

   Empiece localmente. Las ferias y convenciones pueden ser una excelente manera de ponerse en contacto con gente nueva y vender sus obras de arte, pero también pueden ser costosas. Además del costo de su stand, hay gastos de viaje y el tiempo que necesitará estar fuera del trabajo si tiene otro trabajo. Intente vender primero en eventos cercanos a casa hasta que comprenda completamente lo que necesita para tener éxito en una convención.

2. 

   Aplicar con anticipación y con cuidado. Muchas convenciones comienzan a reservar stands casi un año antes del evento. Siga todos los plazos de los eventos elegidos y regístrese lo antes posible. Muchas convenciones requieren materiales para el registro, incluido un portafolio y una declaración del artista, para que los organizadores puedan decidir si se ajusta al género y estilo del evento. Pero, tan importante como enviar estos materiales, es si esta convención tiene que ver contigo. Antes de registrarse, averigüe las respuestas a algunas de las siguientes preguntas:
   • ¿Cuánto espacio puede tener cada stand?
   • ¿Las gradas tendrán sillas?
   • ¿Hay algún enchufe cerca?
   • ¿El espacio es accesible (especialmente si tiene problemas de movilidad)?

3. 

   Ser profesional. Cuando asistes a una feria o convención, no solo estás ahí para dar un paseo, sino también para promover tu arte y tu marca. Sea amable con todos, desde los invitados hasta otros artistas y personal. No invadas el espacio de otras personas y obtén tu parte cuando te vayas.
   • Empaque con cuidado cualquier trabajo que traiga y deje suministros de empaque adicionales cerca.
   • También traiga tarjetas de presentación. Entonces, incluso si alguien no puede comprar una pieza de trabajo ese día, la persona sabrá a quién buscar más tarde.
   • Pague el puesto o la mesa en el evento a tiempo. De lo contrario, puede perder el asiento a manos de otra persona.

4. 

   Lleva elementos para decorar el stand. Las pinturas son las que atraerán la atención de la mayoría de las personas, pero primero debes captar su interés. Decore el stand de una manera que combine con su estética y pinturas para atraer la atención de compradores potenciales.
   • Puede organizar pequeños objetos que correspondan a sus temas, como conchas, si sus pinturas son de paisajes marinos.
   • Traiga un hermoso mantel de color liso para que su espacio de trabajo sea uniforme y profesional.
   • Un banner con tu nombre, una muestra de arte y tu información de contacto se puede encontrar en casi cualquier lugar y llama la atención sin resultar desagradable.

5. 

   Sea atractivo. Ahora que todo está listo, sea amable con quienes se acerquen a su mesa. Sonríe y saluda a cualquiera que esté mirando las obras y trata de dominar el arte de iniciar una conversación sin ser un inconveniente. Incluso puede realizar trabajos rápidos por encargo, como bocetos o acuarelas, para compradores interesados.
   • Si no sabe qué decir cuando alguien viene a ver su trabajo, una sonrisa y un simple "Hola" hacen maravillas.
   • También es fácil interactuar con los compradores ofreciéndoles cumplidos sinceros, como "¡Amo tu zapato!"

Método 3 de 3: Mostrar en tiendas y galerías

1. 

   Utilice su red de contactos. Su red profesional es probablemente más grande de lo que cree, y muchas de las relaciones comerciales más productivas provienen de amistades y conexiones personales. Si desea vender su obra de arte en una tienda física o galería, póngase en contacto con las personas que conoce y que pueden ayudar. Preséntese, tome muestras de su trabajo reciente y pregunte por lo que necesita.
   • Puede contactarnos en persona, por teléfono o por correo electrónico. Pero sea cortés. Si estás hablando con una antigua compañera de clase de tu madre, dile: "Hola Matilda, mi madre me contó mucho sobre el tiempo que pasaron juntas en la universidad. Me estoy comunicando porque mencionó tu galería antes, y creo que el espacio coincide con mi trabajo. Siga un enlace a mi sitio web y mi portafolio. Muchas gracias por su tiempo ".
   • También hable con ex maestros, ya que a menudo tienen recursos que pueden ayudar. Diga: "Estoy buscando llevar mi carrera a una etapa más profesional y creo que el siguiente paso puede ser exhibir mis obras en una galería. ¿Conoce algún lugar cercano que se especialice en artistas jóvenes o emergentes?"

2. 

   Realiza una consultoría de cartera. Si puede pagarlo, puede ayudarlo a enfocar su arte y venderlo mejor. Por lo general, el proceso implica pagar una tarifa a un banquero. Sus miembros se sentarán contigo y hablarán sobre la coherencia y el atractivo comercial de tu trabajo. Piense en este paso si realmente desea llevar su trabajo de pintura al siguiente nivel.
   • Sea cortés con las personas que opinan. El mundo del arte es pequeño y nunca se sabe cuándo volverá a encontrarse con alguien.
   • No se enfade demasiado por las críticas. Ningún artista tiene éxito con todos. Por lo tanto, concéntrese en mejorar aplicando críticas constructivas a su trabajo.

3. 

   Venta en consignación. Busque tiendas o boutiques en su área que puedan estar dispuestas a conservar su obra de arte y pregunte si la ubicación acepta un contrato de envío. De esta forma, pagas parte del beneficio al espacio si se vende la pieza. El envío es excelente por tres razones principales: recibe publicidad, no tiene que pagar nada por adelantado y no paga el alquiler del lugar que vende sus artículos.

4. 

   Envíe su trabajo a las galerías. La última forma de vender tus cuadros es también la que tiene más atractivo profesional: a través de una galería. Las galerías son casi como museos, ya que están cuidadosamente seleccionadas y cuentan con un equipo profesional de expertos, pero el arte de las paredes está a la venta. Envíe su trabajo a múltiples ubicaciones. Al igual que cuando busca trabajo, probablemente no obtendrá una respuesta de todos, pero cada contacto es valioso.
   • Para enviar tu trabajo a una galería, sigue el proceso de envío que te indica.Puedes encontrar información al respecto en el sitio web de la galería, pero es normal solicitar muestras y un comunicado, sobre todo si el lugar tiene temática.
   • Envíe grupos de arte que sean coherentes entre sí. Por ejemplo, puede enviar una serie, o varias pinturas realizadas en diferentes épocas, todas relacionadas con la mitología azteca.

Consejos

• A menos que tenga un solo tipo de objeto que pinta bien, como paisajes, siempre es bueno pintar una amplia variedad de géneros, como el arte figurativo y la naturaleza muerta. Los clientes de arte tienen sus géneros favoritos.
• Incluso si los clientes no compran nada, bríndeles su información de contacto. Nunca se sabe; pueden decidir comprar el cuadro que no podían dejar de mirar el otro día.

Advertencias

• No vaya a las casas de los clientes a menos que los conozca en persona. Esto es muy arriesgado.
• Por su seguridad, no venda nada a nadie antes de que la persona pague. De lo contrario, corre el riesgo de perder una obra de arte y no saber si la persona pagará alguna vez.
• No descuides tus redes sociales. Incluso si está exponiendo en galerías, aún puede continuar creando una base de clientes con su presencia en línea.