Contenido

• Pasos
• Consejos

Einstein ya dijo: “El verdadero arte se caracteriza por un deseo irresistible en el artista creativo”. Mientras que algunas personas increíblemente afortunadas simplemente nacen con un don artístico, otras tienen que estudiar para dominar el lenguaje del arte. Sea cual sea su camino, tenga en cuenta que todos somos artistas; algunas personas simplemente dejan fluir sus deseos creativos más que otras. Siga estos Pasos para comenzar su viaje por su propio camino artístico.

Pasos

Método 1 de 3: aprender los conceptos básicos por sí mismo

1. 

   Dedique tiempo a experimentar con los distintos tipos de arte. Si nunca ha pasado mucho tiempo creando algo artístico, puede parecer difícil convertirse en artista. La verdad es que todo el mundo es un artista, solo necesitamos saber sacar provecho de nuestro lado creativo. Si hay un tipo específico de arte del que le gustaría saber más, hágalo, pero no tema ampliar sus horizontes y probar otros tipos. Algunas de las formas de arte más básicas incluyen:
   • Diseño: puede abarcar desde los bocetos más básicos hasta los proyectos arquitectónicos más complejos. Los dibujos se suelen hacer con lápiz, bolígrafo, carboncillo o crayones. Los dibujos pueden ser de objetos colocados frente a ti o imágenes tomadas de tu imaginación.
   • Pintura: utiliza pinceles para recrear tanto la vida real como hacer realidad tu imaginación en forma de pintura. La pintura a menudo profundiza en lo abstracto: una obra realizada en tonos rojos y morados puede ser la representación de un sentimiento, como el amor que sintió el pintor mientras trabajaba en su obra.
   • Fotografía: utiliza un carrete de película o una cámara digital para capturar un momento en el tiempo. Las fotografías a menudo nos muestran cómo era el mundo en el momento en que se tomó la foto. Las fotos pueden reflejar una gran belleza o un gran horror, al igual que el mundo.
   • Escultura: proceso de tomar un material (arcilla, madera, metal, etc.) y moldearlo para que se convierta en una obra de arte o en una herramienta funcional (a veces ambos a la vez).

2. 

   
   
   Reconozca sus fortalezas (y debilidades). Después de experimentar todo tipo de arte, decide para cuál tienes más talento. A menudo, alguien que es fantástico creando esculturas de arcilla se moriría de hambre si intentara pintar. Por supuesto, hay algunas personas que parecen haber nacido únicamente para ser artistas fantásticos y sobresalir en todos los ámbitos.
   • Sepa con qué medio le gustaría trabajar más. Si eres un diseñador genio, pero te sientes obligado a trabajar con esculturas, ¿por qué no pruebas este tipo de arte?

3. 

   
   
   Investiga un poco para aprender los conceptos básicos. Tome algunos libros sobre los tipos de arte en los que ha elegido enfocarse (por ahora). Aprenda todo lo que pueda sobre ellos: lea libros y artículos prácticos ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), vea videos tutoriales e investigue varios métodos y enfoques de otros artistas. Una de las mejores formas de aprender es estudiar el trabajo de aquellos que aparecieron antes que usted. Es posible aprender por sí mismo a ser un gran artista; solo tienes que esforzarte por aprender los conceptos básicos. Si cree que necesita ayuda, siempre puede complementar su investigación con clases de arte (consulte la segunda parte de este artículo).
   • Parte de la investigación incluye aprender los conceptos básicos sobre el tipo de arte que ha elegido. Obtenga más información sobre la rueda de colores (colores primarios y secundarios, sombreado, etc.).
   • Una parte fundamental de la investigación deben ser las fuentes que necesitará para crear arte. Si no puede encontrar una lista específica, use un motor de búsqueda en Internet y escriba algo como "suministros de arte básicos necesarios para dibujar".

4. 

   
   
   Compre los materiales que necesitará para el tipo de arte que ha elegido. Desafortunadamente, los materiales de arte son muy caros, pero vale la pena. Puedes comprar los suministros necesarios en las principales tiendas de arte y manualidades o encontrar una tienda de arte local en tu área. Para hacer esto, escriba en un sitio de búsqueda "tiendas de suministros de arte en (nombre de su ciudad)".
   • Si no está seguro de lo que necesita o desconoce la necesidad real de un artículo en particular, pida ayuda a un asistente. Es probable que sean fuentes confiables de conocimiento artístico (e incluso pueden sugerir algunas escuelas de arte).

5. 

   Observa el mundo que te rodea con los ojos de un artista. Una parte importante de ser un artista es observar el mundo que te rodea y reflejarlo en tu trabajo artístico. Observe cómo cambia la luz durante el día, cómo le afectan los colores, cómo se siente durante una interacción. Como dice el refrán, la prisa es enemiga de la perfección. Tómese el tiempo para ser plenamente consciente de su entorno y deje que sus observaciones se filtren en su trabajo.
   • Por ejemplo: si encuentra una pareja sentada debajo de un árbol, observe cómo sus cuerpos interactúan con la naturaleza circundante. ¿Cómo afecta la luz? ¿Qué colores predominan? ¿Cómo enmarcarías la escena? ¿Te enfocarías en las caras, los colores, el árbol? Prestar atención a cómo ve el mundo le ayudará a transformar sus observaciones en arte.

6. 

   Dedique tiempo al arte todos los días. Muchos artistas dedican toda su vida a crear arte. No tienes que pasar cada segundo de tu día trabajando en una pintura; sin embargo, dedique algún tiempo al día (o día por medio) para trabajar en su proyecto, sea el que sea. Haz del arte una prioridad.

7. 

   Busque las opiniones de otras personas. No tenga miedo de mostrar su trabajo a la gente. Valorar la opinión honesta, aunque sea en forma de crítica constructiva. Pide la opinión de las personas que valoras para evaluar tu arte. No se desanime si no se siente emocionado; a la mayoría de las personas, les lleva algo de tiempo desarrollar realmente su talento.
   • Pregúnteles en qué creen que podría mejorar. Es posible que tenga dificultades para dibujar las manos o que no pueda moldear muy bien el asa de una taza de arcilla. Una segunda opinión le ayudará a ver en qué necesita trabajar.

8. 

   Desarrolla tu propio estilo. La mejor manera de definirse a sí mismo como un artista único es crear su propio estilo dentro del medio en el que estudió. Nadie puede enseñar su propio estilo; debes descubrirlo por ti mismo. Prueba diferentes técnicas. Salga de su zona de confort.
   • Por ejemplo: si te gusta la naturaleza muerta, intenta pintarla añadiéndole tu propio toque en lugar de simplemente reproducir lo que tienes delante. Cambie de color, pinte objetos en estilo de dibujos animados o de forma distorsionada: juegue con su arte.

Método 2 de 3: aprender de los demás

1. 

   Inscríbete en cursos de arte. Quizás la forma más fácil de aprender los conceptos básicos de cualquier tipo de arte es inscribirse en un curso. Los estudios de arte, escuelas, cooperativas y otros grupos a menudo ofrecen cursos de arte que duran de un día a un semestre. Tendrás clases con otros artistas, que podrán enseñarte a dominar los conceptos básicos del arte de tu elección y, al mismo tiempo, ayudarte a seguir tu propio camino.
   • Para encontrar cursos de arte en su área, busque listados de eventos en su periódico local, charle con conocidos de la comunidad artística o simplemente busque en Internet. Intente escribir "curso de arte en (nombre de su ciudad)".

2. 

   Estudie a los maestros. Visite museos y lea libros sobre todo tipo de arte y diseño. Aprenda de los maestros: observe atentamente sus obras. Una excelente manera de perfeccionar su habilidad es tratar de imitar el arte de un maestro respetado en todo el mundo. Desarrolle motivos y técnicas que le interesen.
   • Una excelente manera de mejorar tu habilidad artística es elegir una obra maestra e intentar reproducirla de la mejor manera posible. Por ejemplo: si quieres mejorar tus habilidades de pintura, elige un cuadro de Van Gogh, como "La noche estrellada", e intenta pintarlo. Cuando te acerques lo más posible al original, vuelve a pintar, esta vez permitiéndote dejar un poco el original. Agrega detalles que crees que habrías agregado si estuvieras parado junto a Van Gogh mirando ese cielo estrellado. Los colores pueden ser diferentes, el árbol más (o menos) definido, etc.

3. 

   Toma un curso de artes técnicas. Si quieres tener una carrera artística de alto nivel, piensa en hacer un curso técnico en una escuela de arte. Algunas cosas a considerar al elegir una escuela de arte incluyen la reputación, los costos, la calidad de los cursos y los maestros, la ubicación y las instalaciones (¿tienen un cuarto oscuro y un horno?). Considere si cree que este curso reforzará sus fortalezas y mejorará sus debilidades. Inscríbete en todas las escuelas de arte que quieras.
   • También considere la posibilidad de obtener un título universitario. Algunas universidades tienen excelentes cursos de arte. La principal diferencia es que las escuelas técnicas de arte se enfocan en clases de temas generales en las artes (por ejemplo: la asignatura de Historia General que normalmente sería “Historia de Brasil” se convertiría en “Los Artistas en la Semana del 22”).

4. 

   Haz amigos en la comunidad artística. Tener amigos con la misma pasión por el arte que tú es una excelente manera de sumergirte en el mundo de las artes. Esto lo beneficiará, ya que pueden brindar opiniones críticas sobre su trabajo (y realmente saben de lo que están hablando), enseñar nuevas técnicas e inspirarlo con su propio trabajo.
   • Para encontrar artistas con pensamientos comunes, vea si su ciudad, escuela o iglesia tiene un club artístico al que pueda unirse. Puede consultar listas de eventos en el periódico o buscar grupos locales en Internet. Incluso puede unirse a un grupo de artes virtuales: hay muchos foros en línea a los que puede unirse y charlar con personas que aman las artes tanto como usted.

5. 

   Visita estudios de arte. Otra excelente manera de averiguar qué están creando otros artistas es ir a las galerías de arte. Son grandes lugares para conocer gente y ver el trabajo de otros artistas. Incluso puede encontrar inspiración para probar una nueva técnica.

Método 3 de 3: Promoción de su trabajo

1. 

   Crea un portafolio. el portafolio es una colección de las mejores obras de un artista que se muestran a posibles empleadores, clientes, galerías, etc. Es esencialmente un reflejo de lo que más te enorgullece de tu arte. Seleccione solo las piezas que crea que son su mejor trabajo y que reflejan su estilo.
   • Si eres escultor, toma fotos de tus obras para ponerlas en tu portafolio. Es mucho más fácil que llevar muchas esculturas a donde quiera que vaya.

2. 

   Establecer redes de contacto con personas del mundo de las artes. Como artista recién establecido en el mundo del arte, deberá establecer tantos contactos como sea posible. Su red puede estar formada por su familia, amigos, colegas, profesores, jefes, mentores, etc. Pregúnteles a estas personas acerca de las oportunidades artísticas en las que puede participar (es decir, galerías, clases gratuitas, lugares que exhiben obras de arte locales, etc.).
   • Asiste a eventos de redes de arte locales. Realice una búsqueda en Internet de eventos artísticos y oportunidades para establecer contactos en su región.
   • Busque nuevas formas de conocer gente que crea que puede ayudarlo a mejorar como artista o impulsar su carrera. Si un maestro dice que su amigo pintor de fama mundial está en la ciudad y usted es un aspirante a pintor, pregúntele si puede conocerla. No se desanime si dice que no, hay miles de oportunidades para construir una red.

3. 

   Encuentra un lugar para mostrar tu trabajo. Exhibir su trabajo es una de las mejores formas de obtener reconocimiento por los trabajos que ha creado. Descubra si los cafés, bares y restaurantes locales exhiben obras de artistas locales en las paredes. Si lo hace, traiga un portafolio para mostrar parte de su trabajo. Averigüe si les gustaría colgar sus obras por un tiempo.
   • También puede hablar con las galerías locales para exhibir algunas de sus obras en un próximo evento. A las galerías a menudo les gusta promover el arte local.

4. 

   Haz prácticas con un artista maestro. En este caso, las pasantías son más como un aprendizaje. Ser asistente de estudio de un gran artista puede ser una de las mejores formas de aprender más sobre su arte (y al mismo tiempo, presentarlo al círculo íntimo de la comunidad de artistas).
   • Si has asistido a una escuela de arte, averigua si alguno de tus profesores necesita un asistente de estudio o ayuda con algún proyecto en el que estén trabajando. Los profesores pueden ser una gran conexión con el mundo de las artes. Además, trabajar con ellos te ayudará a practicar lo que te enseñaron en clase.

Consejos

• Continúe siempre aprendiendo nuevas técnicas. Lo mejor de las artes es que existe una amplia variedad de medios, estilos y técnicas. Siempre hay algo que explorar. No se vuelva complaciente o crea que ya sabe lo suficiente.
• El arte fue hecho para ser visto. No tema que la gente vea lo que ha creado.
• Conserva dibujos / pinturas / esculturas antiguas para animarte, ya que son una forma de percibir tu evolución.
• Dibujar ayuda mucho en perspectiva ... dibujar libremente te ayuda a ver de lo que eres capaz.
• Entiende que nadie tiene que nacer con talento. Los que nacen así tienen suerte. El arte se puede desarrollar por interés. No hay dos personas exactamente iguales. No hay dos artistas que pinten de la misma manera, y no hay dos artistas que vean las cosas con los mismos colores. El arte se puede aprender, descubrir y desarrollar con la exposición adecuada.