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• Pasos
• Preguntas y respuestas de la comunidad
• Consejos
• Advertencias
• Cosas que necesitará

Otras secciones

Muchos escritores tienen dificultades para comenzar un cuento de suspenso, generalmente porque no están seguros de cómo hacerlo lo suficientemente tenso o descriptivo. Otros pueden tener dificultades para hacer avanzar la historia después de esa primera línea llena de suspenso. Aprender a crear suspenso en la primera oración y llevar esa tensión a lo largo del primer párrafo puede ayudar a que su historia despegue y capte el interés del lector desde el principio.

Pasos

Parte 1 de 3: Escribir una línea de apertura de suspenso

1. 

   Planifique lo que debe lograr la línea de apertura. Si desea escribir una línea de apertura de suspenso, debe tener una buena idea de lo que quiere lograr con ella. Una línea de apertura puede hacer muchas cosas y hay muchas formas de escribir una línea de introducción. Lo que elija dependerá de lo que espera lograr.
   • Una línea de apertura puede transmitir un hecho o una serie de hechos relacionados que revelan algo significativo. Si el objetivo de su historia es tener suspenso, los hechos transmitidos deben intrigar y entusiasmar al lector.
   • Una línea de apertura fáctica que crea suspenso podría detallar algún evento reciente o una serie de eventos a punto de suceder. Por ejemplo, podría escribir algo como: "Solo había una salida del cañón y estaba claro que no se me permitiría atravesarlo".
   • Una línea de apertura también puede establecer el estado de ánimo de la historia por venir. Pruebe algo siniestro y emocionante, como "La luna se veía roja como la sangre, pero de nuevo, dondequiera que miraba, veía sangre en esos días".
   • Considere usar la línea de apertura como marco para la historia. Has escuchado la línea clásica, "Fue una noche oscura y tormentosa", pero trata de hacer tuya la apertura.

2. 

   
   
   Organiza la línea de apertura en medio de la acción / el caos. Piense en comenzar la historia en medio de algo caótico, emocionante o aterrador. Esta técnica se llama "en medias res" (latín para "en medio de las cosas"). Comenzar una historia en medias res capta inmediatamente la atención del lector porque lo pone directamente en la acción en lugar de facilitarlo. Si está bien ejecutado, el lector se preguntará desde la primera línea quiénes son estos personajes, por qué están en su situación actual y qué les sucederá.
   • También puede utilizar la línea de apertura para llevar a un lector a un mundo que le dará curiosidad o ansiedad. Esto también puede crear suspenso ya que el lector querrá saber más sobre este lugar y sus habitantes.
   • Una línea de apertura puede establecer algún misterio que se explorará y desentrañará a lo largo del resto de la historia. Esto crea tensión e incluso puede darle a su historia una sensación de fatalidad inminente (según el misterio).

3. 

   
   
   Intente fragmentar su línea de apertura. Una forma de aumentar el suspenso en la oración inicial es hacerlo entrecortado y fragmentado. Fragmentar rompe el flujo narrativo de una oración normal. Esto puede transmitir agotamiento, miedo, ira, urgencia y otras emociones que captarán el interés del lector.
   • Haga que su línea de apertura fragmentada sea lo más intrigante posible. Prueba algo como "Hace frío afuera. Aún no hay calor. El clima no se ha despejado. Todavía estamos aquí. Esperando".
   • Observe cuánta más tensión crea esto que simplemente decir: "Hacía frío afuera y todavía estábamos esperando sin calor".
   • Juega con diferentes fragmentaciones hasta que obtengas una línea que realmente te dé escalofríos.

4. 

   
   
   Realice alguna acción significativa con la oración inicial. La acción significativa involucra directamente a los personajes principales que participan en esa acción. No pierda su tiempo describiendo el paisaje o la belleza de un momento en la línea de apertura. Si desea que su apertura sea llena de suspenso, debe crear tensión, y una acción significativa es una excelente manera de hacerlo.
   • No es necesario que generes acción en la introducción, pero si lo haces, haz que sea importante para el lector.
   • Una apertura que carece de acción significativa sería algo así como: "Las nubes se desplazaban sin rumbo fijo por el cielo, y de vez en cuando pasaban por el sol".
   • Una apertura con una acción significativa sería algo como: "Entrecerré los ojos, apreté el gatillo y erré mi objetivo. Es hora de encontrar una mejor posición. Me arrastré como un gusano sobre la arena ardiente".

Parte 2 de 3: Elaboración de un primer párrafo de suspenso

1. 

   Introduce personajes atractivos. Una de las mejores formas de generar tensión y suspenso desde el principio es creando personajes con los que puedas identificarte. Cuando los lectores se preocupan por un personaje, estarán interesados ​​en lo que le sucede a ese personaje, lo que naturalmente puede crear suspenso a medida que se desarrolla el conflicto a su alrededor.
   • Haz que tus personajes sean realistas y creíbles. Dales cualidades humanas, y quizás lo más importante, hazlos defectuosos de alguna manera. Por ejemplo, tu personaje puede ser un perfeccionista que también es muy torpe.
   • Nadie es perfecto en la vida real. Cuando los lectores se encuentran con un personaje con defectos identificables, es probable que se sientan atraídos por ese personaje y se interesen por su bienestar.
   • Debes planificar tus personajes con suficiente detalle como para que no puedas encajar todo. Sin embargo, incluso las cosas que no se declaran directamente en la historia ayudarán a influir en cómo escribes los gestos, reacciones, etc. de ese personaje.

2. 

   Establece el conflicto de la historia. El conflicto es lo que impulsará la trama de tu historia. No es necesario que se le presente claramente al lector en las primeras oraciones, pero al final del párrafo inicial, el lector debe tener una idea de lo que está en juego y lo que está por venir.
   • La mayoría de las historias de suspenso se basan en algún tipo de lucha, ya sea física, emocional / mental o espiritual.
   • Tu protagonista puede luchar contra sí mismo, contra el antagonista (si es humano) o contra la sociedad / tecnología / naturaleza. El protagonista también puede luchar contra ideas / creencias y Dios / dioses / diosas, como sentirse enojado con Dios por la pérdida de un ser querido.
   • Es posible que desee tener un conflicto más grande que abarque toda la historia y uno o dos conflictos más pequeños (pero aún relevantes) que salpiquen las páginas individuales para aumentar aún más la tensión en el camino.

3. 

   Compare el conflicto con el entorno. Puede generar tensión en torno al conflicto si no coincide con el entorno. Por ejemplo, al comenzar con una escena que es muy pacífica y tranquila, y luego insertar algún tipo de violencia inesperada, inmediatamente se genera tensión y suspenso.
   • Piense en el escenario en el que menos esperaría que se desarrollara el conflicto de la historia.
   • Establezca ese escenario, pero insinúe algo oscuro / presagio por venir.
   • Alternativamente, en lugar de insinuar algo premonitorio, podría hacer que el conflicto surgiera de la nada. (Aunque debería poder hacer que tenga sentido para los lectores, por supuesto).

4. 

   Sube la tensión. Que una situación mala o estresante empeore es una excelente manera de agregar suspenso a su historia. Mientras trabaja en el párrafo inicial, pregúntese: "¿Qué empeoraría las cosas para este personaje?"
   • Escribe la escena para que el conflicto comience a desarrollarse en el lugar más incómodo y / o inapropiado posible.
   • Crea malentendidos en los que un personaje lee demasiado en algo, lo que crea tensión con un amigo o familiar.
   • Sea consciente de lo que está en juego en todo momento. ¿Qué puede perder el personaje principal a medida que se desarrolla el conflicto?
   • Asegúrese de que haya problemas y dificultades claras tanto para el protagonista como para el antagonista (si el antagonista es otra persona).
   • Trate de que algo que parezca bueno en realidad sea algo malo, o viceversa.
   • Por ejemplo, un personaje puede perder su reloj, pero encontrarse con alguien mientras lo busca, lo que puede parecer un buen final para una mala situación ... hasta que se revela que ese personaje es en realidad una persona peligrosa para que el protagonista lo sepa. .

5. 

   Incluya información sensorial. No pase por alto la importancia de los detalles y la información sensorial. Al incorporar información sensorial, aumenta la probabilidad de que sus lectores tengan una reacción instintiva real ante el conflicto y los eventos que se desarrollan en la página.
   • Nada hace que el suspenso cobre vida como poder ver, oír, oler o sentir la fuente de tensión.
   • Puede ser más fácil trabajar en los detalles sensoriales después de haber terminado el primer borrador de la escena. Para entonces sabrá cómo está estructurado el párrafo y será más fácil insertar información sensorial según sea necesario para dar vida a la escena.

Parte 3 de 3: Marcando el ritmo de la historia después de su apertura

1. 

   Mantenga la apertura lo más corta posible. Es posible que sienta la tentación de seguir construyendo y construyendo suspenso a través de un párrafo de apertura cada vez mayor. Sin embargo, este es un movimiento arriesgado, ya que prolongar la apertura demasiado tiempo podría perder el interés del lector.
   • Trate de mantener la apertura a los elementos esenciales y use la menor cantidad de palabras posible para describir el entorno, el estado de ánimo y el conflicto.
   • El lector debe estar enganchado desde la apertura y debe establecer los elementos necesarios, pero luego es el momento de seguir adelante.
   • Su escena de apertura debe llevar a los lectores al mundo de su historia, establecerles a los lectores cuál es la fuente de tensión y / o presentar a los personajes que intentarán resolver el (los) problema (s) en cuestión.

2. 

   Asegúrese de que su apertura se ajuste a lo que sigue. No hay nada más frustrante que un párrafo inicial que te deja boquiabierto, luego cambia de marcha y nunca vuelve a la energía, la voz y el suspenso de la introducción. Casi puede parecer que ha sido escrito por dos escritores diferentes y fácilmente puede desanimar a sus lectores.
   • La apertura ciertamente debe crear suspenso y / o tensión, pero el tono, la voz y el estilo de esa apertura deben continuar con el resto de la historia.
   • Se consistente. Si algún aspecto de la narración cambia después de la apertura, es posible que el lector se sienta confundido o frustrado porque las cosas no son lo que esperaba.

3. 

   Resista la tentación de revelar demasiado desde el principio. Recuerde que deberá controlar su ritmo a medida que avanza la historia. Su apertura debe tener suspenso y debe captar la atención del lector. Pero no quiere mostrar todas sus cartas, por así decirlo, todas a la vez.
   • Capte la atención del lector y luego retroceda un poco.
   • No retroceda demasiado, o su lector podría pensar que la historia no es tan interesante como la apertura, pero manténgalo deseando leer más.
   • Piensa: "¿Es esto crucial para el suspenso que quiero crear en el párrafo inicial?" Si no es así, déjelo aparecer más adelante en la historia.

4. 

   Tenga cuidado de no apagar a los lectores con la apertura. Sin duda, debe escribir la historia que desea escribir, pero recuerde que algunos lectores pueden sentirse más fácilmente ofendidos o molestos que otros. Si un lector se siente ofendido por las primeras líneas de la historia, es poco probable que continúe leyendo más allá de ese punto.
   • Algunos elementos de una historia que hacen sonrojar a ciertos lectores (como escenas de sexo, violencia o palabras vulgares) son perdonables si surgen más adelante en la historia.
   • Sus lectores pueden sentirse alienados y apagados al leer algo picante como este desde el principio. Si su historia requiere estos elementos, está bien, pero no se los arroje a la cara del lector desde la primera página.

Preguntas y respuestas de la comunidad

¿Cómo puedo agregar un compañero al héroe en una historia de suspenso?

Puede agregar un compañero de la manera que desee. Siempre que encaje en la historia, esa es tu decisión.

¿Debería asustar la apertura o es demasiado?

Sin duda, sería visto como una especie de apertura "directa", que puede desanimar a ciertos lectores. Trate de no tener demasiados factores atemorizantes, en lugar de eso, relájese a medida que avanza, lo que aumentaría la tensión y, por lo tanto, haría que la parte aterradora sea significativa.

Consejos

• Intente utilizar el "efecto de zoom" en su historia. Empiece con algo grande, como el escenario, y "amplíe" a algo pequeño, como la expresión del rostro de su personaje. También puede hacer esto a la inversa comenzando con algunos detalles pequeños (pero importantes), luego desplegando para mostrar la imagen más grande y todo lo que implica.

Advertencias

• Preocúpate por revisar y editar cuando hayas terminado toda la historia. Tachar cosas o reescribir partes de la introducción antes de que hayas terminado el resto de la historia puede desanimarte de elaborar esa historia.

Cosas que necesitará

• Papel
• Bolígrafo o lápiz
• Computadora (opcional)

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