Contenido

• etapas
• Parte 1 Mira la película
• Parte 2 Analizando la película
• Parte 3 Análisis de construcción

En este artículo: Mira la película Analiza la película Construye el análisis 40 Referencias

El cine es un entretenimiento que se ha vuelto accesible al mayor número. Ver una película puede ser un simple pasatiempo, una oportunidad para compartir un momento con amigos o una forma de sumergirse en otro mundo. A menudo llevando una duna, una película está diseñada para transmitir emociones. Ya sea para su propio placer o como parte de un proyecto profesional o escolar, analizar una película puede comprenderla mejor y hacerla más emocionante. Sepa que el análisis difiere de la crítica en que se basa en el sentimiento. Para construirlo, debes mirar la película mientras te demoras, por un lado, en su descripción objetiva y, por otro lado, en su impacto emocional. Todo el ejercicio de análisis consiste entonces en aclarar el punto de vista del director confiando en sus elecciones cinematográficas.

etapas

Parte 1 Mira la película

1. 
   

   
   Centrarse en la película. Un análisis debe construirse de manera relevante y lógica. Sin embargo, tiene una gran cuota de subjetividad. Para limitar la influencia externa, evite leer reseñas publicadas en línea o en revistas. Si quieres conocer la película antes de verla, solo asegúrate de tener algo que ver con ella.
   • Puede leer la hoja técnica de la película, incluidos los nombres de los miembros del equipo de filmación, la ubicación y el año de producción. También puede averiguar sobre la distribución artística y el posible equipo de doblaje.
   • No lea comentarios o comentarios, ya sea que los haga un profesional o un aficionado. Si planea trabajar en una película, evite mirar el avance, ya que esto puede sesgar su análisis.

2. 
   

   
   
   
   Acomódese en un lugar tranquilo. Para hacer un análisis relevante y exhaustivo, es mejor aislarse para ver la película. Por lo tanto, no le molestarán los comentarios no deseados de sus vecinos ni ninguna otra fuente de distracción. Dicho esto, si logra ignorar su entorno para enfocarse en la película, también puede verlo en el cine. La experiencia será diferente.
   • Si no quiere ir solo al cine, cuéntele a la persona que lo acompaña sobre su proyecto para que pueda concentrarse. Evite ir en grupo o con alguien que conozca que pueda molestarlo con sus comentarios.

3. 
   

   
   Mira la película en su totalidad. La ventaja de una película es que se puede ver de principio a fin. Excepto la excepción, todo se cuenta, lo que permite profundizar el análisis sin tener que hacer suposiciones sobre el destino de los personajes o el resto de la historia. Para evitar romper el interés y el impacto emocional de la película, evite los descansos prematuros y mírelos todos a la vez.

4. 
   

   
   
   
   Si lo desea, tome notas. Si no está en una habitación oscura, puede grabar sus primeras observaciones mientras observa. Para hacer esto, realice un trabajo preparatorio resumiendo en una tabla los puntos que requieren su atención, como el escenario, el corte, la creación de escenas o la edición. Sin embargo, tenga cuidado de no distraerse, ya que esto puede perder elementos importantes. Si lo prefiere, tome sus notas justo después del final de la película. Esto le dará una visión general sin alterar sus primeras impresiones.
   • Tenga en cuenta los eventos esenciales de la historia.
   • Localice las líneas de diálogo importantes.
   • Detecta escenas importantes e identifica sus características.

5. 
   

   
   Escriba todas sus ideas al final de la película. Tan pronto como se presenten los créditos, escriba sus impresiones de forma masiva sin tratar de organizarlas. Recuerda las escenas y diálogos que te han marcado. Este trabajo relacionado con la primera visualización tiene dos intereses principales. Por un lado, puede prefigurar el plan de su análisis, porque le permite clasificar lo que le parece relevante de lo que no lo es. Por ejemplo, si tuvo la impresión de que el director quería evocar un tema en particular a lo largo de la película, será objeto de un desarrollo posterior. Por otro lado, los recuerdos de una película que puede borrar rápidamente, este primer borrador le permite no olvidar lo que ha visto, oído y sentido.
   • Describe las secuencias que crees que son importantes. Escriba el tema, el lugar en la película y la composición.
   • Concéntrese en la posición de los personajes, la luz, los colores o la profundidad de campo.
   • Tenga en cuenta los movimientos de la cámara y preste mucha atención a la banda sonora.

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   Reanude su análisis en reposo. Si tiene la oportunidad, vuelva a sus notas el día después de la primera visita. Con este segundo vistazo, localice los puntos importantes de la película en los que centrará su análisis. Definir los temas principales y las secuencias principales.

Parte 2 Analizando la película

1. 
   

   
   Profundiza tu investigación sobre la preproducción de la película. Esta fase preliminar de producción está marcada por la búsqueda de financiación, la identificación de los lugares de rodaje, la creación del equipo técnico y la distribución artística. A menudo se esmalta con danecotes y secretos de filmación que pueden dar otro análisis en perspectiva. A este respecto, sitios como Allociné o IMDB Pueden ser fuentes interesantes.
   • Algunas películas son conocidas por hechos, reales o supuestos, que contribuyen a su identidad. Por ejemplo, la pelicula duende, lanzado en 1982, es conocido por llevar una maldición porque muchos actores han muerto. la Mago de oz También es una obra marcada por el mito de que el suicidio de uno de los actores en el set de filmación habría sido filmado y mantenido en la edición.
   • Más allá de su función de entretenimiento, el cine es una forma de expresión que puede usarse con fines de activismo, denuncia, crítica o propaganda. La película luego puede transmitir un aspecto político, social o cultural. Por ejemplo, las películas de la franquicia. X-Men, adaptado de los cómics del mismo nombre, puede ser una metáfora de la lucha por los derechos civiles. La película de culto de Stanley Kubrick, Dr. Folamour, representado en un registro particular, el clima de la Guerra Fría, la incompetencia de los políticos y la fascinación por el desgarro nuclear.
   • Cuando se inspira en un hecho real, una película puede ser realista o romántica. Entonces es necesario poder diferenciar la realidad de la ficción. Por ejemplo, la pelicula Juego de imitación, inspirado en la vida del matemático Alan Turing, se considera muy alejado de la verdad biográfica del genio.

2. 
   

   
   Estudia la narrativa larc. La calidad de un escenario determina en gran medida el interés de una película. Evaluar la caracterización de los personajes, el ritmo de la película y la originalidad de la historia. Quédate en los giros y vueltas. Su imprevisibilidad o previsibilidad puede ser un punto importante de análisis.
   • Para verificar la calidad de un escenario, intente recordar los eventos principales unas horas después de la visualización. Si puede encontrarlos en orden cronológico, puede considerar que el guión es consistente. De hecho, el respeto de la cronología es un elemento fundamental de la redacción de un escenario.
   • El marco clásico de un escenario comienza con la exposición que define una situación de equilibrio. Un elemento disruptivo modifica este estado y genera altibajos. La intensidad de la película aumenta gradualmente hasta su clímax, llamada clímax. La resolución precede al regreso a una nueva situación de equilibrio. Tenga en cuenta que este marco difiere según el país de producción.

3. 
   

   
   Escucha los diálogos. Aunque obviamente son una parte esencial de la actuación, los diálogos tienen la función general de tocar al espectador. Deben ser relevantes, comprensibles y fluidos. Escriba las líneas de diálogo que considere esenciales y descubra cómo se resaltan. De hecho, una réplica importante puede estar acompañada de música o silencio, estar en una puesta en escena particular o tener solo una palabra para que sea más impactante.
   • Verifique el realismo y la consistencia de los diálogos. Independientemente del tiempo y el lugar de la historia, deben seguir siendo comprensibles a menos que el director haya elegido deliberadamente hacer lo contrario. Si es un idioma distinto del francés, tenga en cuenta la calidad de los subtítulos.
   • Estime la relevancia del humor al detectar todo lo que sale de la palabra comic. Puede ser un juego de palabras, giros de frase deliberadamente incorrectos o el uso de figuras retóricas. Si la película está en el registro de historietas, observe el impacto en la audiencia. Si es una película dramática o fantástica, estudia el interés y la contribución del humor en la historia.
   • No descuides los momentos de silencio, porque pueden ser ricos en significado. Un silencio puede instalar una tensión, aumentar el poder dramático de una escena o establecer una suspensión a tiempo.

4. 
   

   
   Mira el juego de actuación. Sea lo más objetivo posible sin ser influenciado por sus sentimientos personales sobre el personaje o el artista. Pregunte sobre la credibilidad de los personajes y el carisma de los actores.
   • Estudie cómo el actor o actor de doblaje entrega sus líneas escuchando su prosodia, que puede reforzar o destruir la credibilidad de un personaje. La prosodia es el estudio del énfasis y la entonación. El ritmo, el flujo, el tono y la intensidad del sonido son componentes de él.
   • Califica la comunicación no verbal a través de gestos y expresiones faciales. Puede ser convincente, inexistente, exagerado, sutil o insuficiente. Si el actor o el lactrice logra hacerte reír, estremecer o sentir tristeza además del discurso, su juego probablemente sea bueno.

5. 
   

   
   Analiza la luz y los movimientos de la cámara. Una película rara vez se compone de una sucesión de tomas fijas. Para calcular el movimiento, enfocarse en un personaje o establecer un estado de ánimo particular, el director puede recurrir a diferentes procesos cinematográficos. Los principales movimientos de la cámara son zoom, desplazamiento y desplazamiento. El encuadre también es esencial porque varía según el ancho del plano. Además, la iluminación es esencial. El juego de sombras y luces puede crear multitud de efectos. Por ejemplo, una luz tenue asociada con un efecto golpeado de la cámara puede sugerir langoisse y el agarre en una película de terror. En una película centrada en un héroe, el director puede apostar por una luz brillante del personaje principal y una secuencia rápida de escenas de acción. Para cada secuencia, detalle el estado de ánimo, el movimiento y el brillo de la cámara, así como los efectos de la luz.

6. 
   

   
   Estudia la banda sonora. La música está estrechamente asociada con la imagen desde el comienzo del cine. La música crea emociones, apoya el efecto visual y permite crear una atmósfera. Por ejemplo, un galope de caballos puede ser genial cuando está acompañado por una orquesta de cuerda o parodiado por música de circo. Para que la música de una película sea exitosa, debe mezclarse con las imágenes sin que el espectador las perciba.
   • La música aumenta la intensidad de una escena al hacerla más dramática, angustiosa o incluso aterradora. Intenta ver algunas escenas de la película. brillante o la famosa secuencia de la ducha de la película psicópata cortando el sonido. ¡Te darás cuenta de lo que son mucho menos angustiantes!
   • La elección del registro musical puede estar deliberadamente fuera de sincronía con el universo de la película. Por ejemplo, la película caballero Es un modelo de danacronismo. La banda sonora compuesta por clásicos del rock, incluido el título Te haremos rock del grupo Queen, en contraste con la era medieval en la que tiene lugar la película. Del mismo modo, la película María Antonieta, dirigida por Sofia Coppola, está marcada por una banda sonora ecléctica y confusa, muy alejada de la música clásica francesa de la época.

7. 
   

   
   Presta especial atención a los accesorios y disfraces. La construcción visual de una película atraviesa paisajes, decorados, disfraces y otros accesorios. Por ejemplo, la trilogía. Señor de los Anillos Es conocido por la gran belleza del paisaje de Nueva Zelanda y la majestuosidad que le ha dado a las escenas de la película. Algunos disfraces se volvieron inseparables del personaje que los crió. Piensa en la combinación amarilla de Bruce Lee en la película. Operación Dragón o el látigo y el sombrero de Harrisson Ford en la saga Indiana Jones .
   • Echa un vistazo más de cerca a los disfraces. Son indispensables para crear el universo de la película y enfatizar el carácter de los personajes. En películas con una distribución muy amplia, los disfraces permiten diferenciar de un vistazo los personajes. Si los disfraces son inapropiados, el efecto visual de la película puede verse afectado.
   • Observa la decoración. Puede ser minimalista para enfatizar la acción y los personajes. En contraste, la decoración puede ser muy elaborada y realista para recrear un universo en particular. Naturales, recreados en el estudio, cerca de un escenario de teatro o completamente diseñados por computadora, los escenarios apoyan y amplifican la acción. Por lo tanto, es importante comprender las elecciones del director con respecto a ellos.

Parte 3 Análisis de construcción

1. 
   

   
   Organiza tus observaciones e ideas. El propósito de un análisis es tratar de aclarar el alcance de la película y las emociones que transmite. Esta parte de la subjetividad se compensa con la búsqueda de índices concretos. Su análisis debe seguir una progresión lógica. Por ejemplo, si se cubren varios temas en la película, recorte su plan en función de ellos. Desarrollarlos en base a los procesos cinematográficos, referencias y elecciones del director.
   • Tomemos el ejemplo del largometraje animado. Aladdin, lanzado en 1992 y producido por el estudio Walt Disney. Esta caricatura aborda repetidamente el tema de la libertad, que puede ser un punto de desarrollo. Apoye sus palabras con elementos concretos como diálogos o metáforas. Por ejemplo, durante una de sus primeras conversaciones, Aladdin y Jasmine exponen la realidad de sus vidas y terminan diciendo a coro que se sienten prisioneros. La lámpara es una clara metáfora de la prisión. De hecho, el genio quiere escapar, pero esta elección no le pertenece. Del mismo modo, la lámpara permite destruir el visir Jafar. El tema del poder también es omnipresente, que puede ser otro eje de análisis. El tema del poder se refleja en el deseo de Aladino de convertirse en príncipe o en el deseo de Jafar de tomar el lugar del sultán. El poder está estrechamente relacionado con la libertad, ya que el genio renuncia a sus poderes para ser libre. Por otro lado, Jafar, quien se ha convertido en el genio más poderoso, se ve obligado a vivir en una lámpara.
   • Privilegia el estudio de los temas que te interesan. Si prefiere trabajar en la relación de amor entre los protagonistas en lugar de la cuestión de la libertad, siga sus deseos. Aproveche la subjetividad del análisis para hacerlo más relevante y emocionante.
   • A veces, la película dun solo resulta de una visión del espectador que, por lo tanto, busca apoyar su propósito interpretando en su significado los elementos de la obra. Pero eso no es necesariamente del director. Por ejemplo, la saga transformers levantó críticas sobre su representación de la mujer. Entonces es necesario cuestionar las motivaciones reales del director con respecto a la elección de sus actores y actrices.

2. 
   

   
   Presente la película en la introducción de su análisis. Brinde información general como género, audiencia, fecha de lanzamiento y cono de producción. Detalla la hoja técnica nombrando a los miembros del equipo de producción y la distribución artística. Mencione cualquier elemento que sea la originalidad de la película, como una persona famosa que participó en su realización o incluso un sentimiento personal. Pregunte su problema preguntándose sobre el director y proponga su respuesta en líneas generales.
   • En el análisis de dibujos animados Aladdin, mencione en la introducción el trabajo Las mil y una noches, de donde se extrae la película, con una breve descripción. También puedes mencionar el hecho controvertido de que el largometraje El ladrón y el zapatero También habría inspirado en gran medida el estudio de Disney.

3. 
   

   
   Escribe una breve sinopsis de la película. Su introducción debe incluir un resumen de la película. Presente en pocas líneas la situación inicial y el elemento disruptivo. También puede describir la primera escena de la película y ser evasivo sobre cómo se desarrolla. Escriba su sinopsis para que su lector quiera ver la película.
   • La sinopsis de la caricatura Aladdin se puede escribir de la siguiente manera: "En Agrabah, Aladdin, un joven hombre de la calle con un corazón generoso y un espíritu vivo, divide su tiempo entre hurto y enjuiciamiento con los guardias del sultán. Un día, perdido en el desierto del Este, descubre una lámpara mágica que alterará su vida para siempre. "
   • No te detengas en la redacción de la sinopsis, que debe ser breve y contundente. Si desea escribir un resumen, no divulgue la resolución y la situación final, con el riesgo de molestar a su lector.
   • Si sus instrucciones de escritura requieren que escriba un resumen completo, siga las instrucciones.
   • Mantenga un tono ligero pero formal. Agregue un toque de humor, pero evite el estilo sarcástico.

4. 
   

   
   Expande tu análisis. Estructura tu desarrollo en torno a los temas principales de la película o tus ideas generales. Su plan debe ser una respuesta al problema planteado en la introducción, es decir, la identificación del director. Cada parte debe presentar una parte de su análisis en términos precisos que pertenezcan al campo léxico del cine. Si no hay ninguna duda para imponer su punto de vista, intente convencer a su lector de la relevancia de sus comentarios.
   • Como se desarrolló anteriormente, en la caricatura Aladdin, el poder y la libertad son los temas principales que puede abordar en dos puntos. En la sección sobre poder, analice cómo se discuten sus limitaciones. El poder es deseado tanto por Aladdin como por Jafar. Ahora, estos dos personajes hacen una experiencia amarga, ya que el primero pierde la consideración y el amor de la princesa, mientras que el segundo lo deja libre. Jasmine también tiene una forma de poder como hija del sultán. Sin embargo, esta posición prestigiosa se asfixia moral y físicamente, ya que se ve obligada a vivir en solitario en su palacio y debe aceptar un matrimonio arreglado a pesar de su deseo de amor. Al final de la película, la renuncia de Aladdin a su último deseo de genio permite un final feliz. Del mismo modo, el sultán abandona simbólicamente parte de su poder al rechazar la ley que prohíbe el matrimonio libre de la princesa, lo que le da la oportunidad de elegir a su esposo. Use este párrafo para analizar el papel de Jafar. El visir puede verse como una metáfora del poder bajo control. De hecho, usa su ascendencia sobre el sultán para robar su lugar, manipula a Aladdin para recuperar la lámpara y le miente a Jasmine para que haga su esposa. Además, tiene poderes mágicos. A pesar de todo este poder, su destino es estar encerrado para siempre en una pequeña lámpara.
   • Tenga en cuenta que algunas de sus observaciones pueden ser gratuitas. De hecho, puede formular una opinión personal simple sin justificarla. Dicho esto, es mejor apegarse a un argumento real, a riesgo de ser menos relevante.

5. 
   

   
   Da tu opinión y justifícala. Como se enfatizó a lo largo del artículo, el análisis tiene una parte de subjetividad. No dudes en expresar tus sentimientos en el escenario o en un personaje al ser complementario, matizado o más crítico. Si algún elemento le disgusta o decepciona, detalle los motivos y proponga una solución alternativa razonada. Asegúrese de informar a sus lectores que esta es solo una opinión personal. Por ejemplo, uno podría imaginar a Jasmine más conquistadora sobre su libertad de matrimonio. Ella tiene un carácter rebelde, no duda en confrontar a los hombres e incluso intenta seducir a Jafar para que ayude a Aladdin. Sin embargo, es solo después del cambio de ley decidido por su padre que anuncia su matrimonio. Ella podría haberse enfrentado a él y obligarlo a aceptar su elección. Esta situación corresponde al personaje del personaje y su búsqueda de la libertad.

6. 
   

   
   Escribe tu conclusión. Esta última parte de su análisis no debe ser un resumen de su desarrollo. Debe dar su opinión general sobre la película y especificar los motivos, ya sean positivos o negativos. Indique también el alcance de la película y qué puede cambiar en su estilo o incluso en la historia del cine.
   • Para Aladdin, puede evocar el interés de un cono geográfico diferente de las producciones anteriores del estudio Disney. Concluya sobre la relación entre poder y libertad tal como se la describe. Señale que la búsqueda de poder se presenta como un fracaso sistemático a pesar del éxito temporal. Por otro lado, la búsqueda de la libertad, esmaltada con depresiones y sacrificios, vale la pena.Eleve sus críticas que puedan referirse a la elección de escenas, diálogos o acciones de los personajes.
   • Si su análisis se realiza varios años o décadas después del lanzamiento de la película, puede apreciar más objetivamente el alcance. Por ejemplo, el largometraje Aladdin se ha convertido en un clásico estudio de Disney y sus canciones han sido premiadas. Incluso se ha producido una serie animada con los personajes.
   • No dude en llamar a su lector directamente, aconsejándole que vea la película por cualquier motivo. Por ejemplo, recomiéndele que vea la caricatura si le gustan los héroes en busca de reconocimiento, historias de amor a priori imposible o las canciones de las películas de estudio de Disney.