Contenido

• etapas
• Parte 1 Adquiere habilidades básicas
• Parte 2 Crea modelos soñados
• Parte 3 Haz un boceto
• Parte 4 Coser el modelo
• Parte 5 Producción de marketing

En este artículo: Adquirir las habilidades básicas Crear modelos de ensueño Hacer un boceto Golpear el modelo Comercializar la producción 36 Referencias

La alta costura es un campo apasionante que evoluciona constantemente. En general, es necesario trabajar duro para abrirse paso, porque la competencia es muy virulenta. Si desea diseñar ropa y convertirse en diseñador de moda, espere un viaje largo y difícil. Sin embargo, puede estar seguro, porque si es metódico y perseverante, puede tener éxito en esta emocionante aventura.

etapas

Parte 1 Adquiere habilidades básicas

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   Aprende a dibujar. No es necesario ser un gran dibujante para diseñar ropa. Muchos diseñadores tienen su propio estilo de diseño. Dicho esto, debes poder comunicar tu idea visualmente. Regístrese para una clase de dibujo y estudie algunos libros de arte. No olvides también que debes hacer ejercicio regularmente.
   • Al aprender una nueva habilidad, intente practicarla lo suficientemente bien como para dominarla. Reserve treinta minutos al día para dibujar.
   • Los libros especializados no faltan. Mark Kistler ha escrito un buen libro de dibujo de moda, titulado "Puedes dibujar en 30 días" (puedes aprender a dibujar en 30 días). En Francia, hay varios libros de dibujos de moda, por ejemplo "el gran libro de diseño de moda" de Blandine Lelarge, publicado por las ediciones "Fleurus" en 2012.

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   Especifique sus conocimientos de costura. Incluso si no se da cuenta de sus creaciones usted mismo, necesitará tener buenas nociones sobre la costura. Comprender las posibilidades que ofrece su soporte lo ayudará a encontrar ideas originales y soluciones innovadoras.
   • Muchas tiendas de artesanías y establecimientos de formación profesional ofrecen clases de costura a precios asequibles.
   • Si vas a coser tus creaciones tú mismo, tienes que aprender a diseñar patrones. De hecho, es necesario saber cómo armar una prenda. Primero, deberá dividir su modelo en formas elementales. A partir de entonces, se esforzará por reunirlos en las reglas del arte.
   • Para hacer su trabajo práctico, considere comprar algunos patrones listos para usar en una tienda de artesanía.

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   Aprende el diseño. Si desea crear dibujos originales, deberá aprender la teoría del diseño. Puede comenzar estudiando libros especializados, como "Imagine esto: cómo funcionan las imágenes" de Molly Bang (imagine un poco: cómo producir imágenes). Aprenderás a pensar como un creador.
   • No solo estudies diseño de moda. Los principios teóricos del diseño se aplican a todo tipo de disciplinas. Te sorprenderá la cantidad de cosas que aprenderás sobre el diseño de ropa al estudiar una disciplina como la tipografía.

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   Familiarízate con la moda. Si quieres aprender a diseñar ropa, debes profundizar tu conocimiento de la alta costura. Puede pensar que es muy elegante, pero tenga en cuenta que la elección de la ropa solo forma parte aparente de liceberg. Si trabaja con el modo actual, su proyecto puede estar desactualizado cuando finalice. Los grandes maestros de la costura siempre están muy lejos y se esfuerzan por estar entre los que lanzarán la próxima moda.
   • Mire videos o fotos de desfiles de moda de alto nivel o asista a los eventos usted mismo, si están sucediendo cerca de usted. Los diseñadores de moda crean sus colecciones de temporada con meses de anticipación. Por lo tanto, al asistir a estos desfiles de moda, tendrá una idea sobre las tendencias que marcarán la moda de los prêt-à-porter.

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   Estudiar tecnología y recursos. Actualmente, más que nunca, los creadores tienen varias herramientas para trabajar. Además de un cuaderno de bocetos y una máquina de coser, también necesitará dominar herramientas como Adobe Photoshop e Illustrator.
   • Sitios como "Linda.com" o "Tuts +" te ayudarán mucho a aprender.
   • Si, en lugar de usar un cuaderno de bocetos, desea hacer su boceto en una computadora, tendrá que comprar una buena tableta digitalizadora, como la tableta "Wacom".

Parte 2 Crea modelos soñados

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   Encuentra tu inspiración. Cuales son tus pasiones? ¿Qué quieres lograr? Es posible que haya notado una tela en particular, una obra de arte o un artículo original que no existe en el comercio. También puede ser ropa en una vitrina o un patrón con un color particularmente atractivo o una tendencia retro que desea reproducir, etc. No hay una regla estricta para la inspiración. Es importante encontrar algo que te entusiasme.
   • Considere las necesidades de sus clientes. ¿Para quién son tus creaciones? ¿Cuáles son las necesidades de ropa de sus clientes?
   • Al combinar diferentes tendencias y estilos, será más fácil innovar. ¿Qué efecto obtendrás al mezclar un corte militar y uno más suave y fluido? ¿Qué resultado tendrías al unir un estilo de los noventa con el de los años treinta? ¿Cómo puedes incorporar ropa masculina y elementos femeninos?

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   Examina los tejidos. ¿Quieres un material suave o una tela rígida? ¿Es su modelo completo, rígido o sofisticado? ¿Elegirás un tejido sedoso o uretoso? Si ya ha encontrado un tejido que lo inspire, este punto no será un problema para usted; de lo contrario, deberá determinar el tipo de tejido que mejor se adapte a su modelo.
   • También piense en los adornos como botones, encajes, cuentas o hilo de bordar. A menudo, condicionarán la elección de su tejido.

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   Observa las formas y los colores. El éxito de su creación dependerá principalmente de sus colores y patrones. Piense en el propósito del diseño de la prenda y cómo usarla. Considere los requisitos de su cliente y el tipo de ropa que está buscando. Lessentiel es confiar en tu sentido común. Con respecto a esta pregunta, no hay una regla absoluta. Eres el creador y, como tal, deberás ser fiel a ti mismo.
   • Usa la rueda de colores. Recuerde que para crear un contraste, tendrá que usar dos colores complementarios, que son opuestos en la rueda de colores. Esta técnica puede agregar un toque increíble a su creación. Sin embargo, un contraste también puede ser desagradable y discordante.
   • Compre latas de pintura y úselas para probar diferentes combinaciones de colores antes de comprar su tela.

Parte 3 Haz un boceto

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   Dibuja la silueta de una persona. Al diseñar una prenda, es importante pensar en cómo se ve cuando alguien la usa. Es por eso que la mayoría de los creadores hacen sus modelos en forma humana. Puede parecer tedioso e innecesario hacer un dibujo cada vez que crea un nuevo modelo. Por esta razón, muchos creadores prefieren usar el mismo boceto. En otras palabras, tendrá un solo dibujo que se utilizará para crear su ropa. Primero, dibuja la silueta de una persona a lápiz. Este trabajo puede ser de interés, pero no es difícil de lograr.
   • Si no estás demasiado aburrido, puedes hacerlo a mano alzada. Su boceto no tiene que ser anatómicamente correcto. De hecho, cada creador trabaja de acuerdo con su propio estilo. Su diseño será aún más original en una silueta que dibujó usted mismo. No te preocupes por los pequeños detalles. Piense en su dibujo como un muñeco bidimensional.
   • Si el trabajo parece difícil, puede usar un dibujo hecho por otra persona. Simplemente copie la imagen de un libro o publicación periódica o descargue un boceto gratuito entre los cientos que están disponibles en línea.
   • Muchos diseñadores utilizan el método de nueve cabezas para garantizar que sus bocetos sean armoniosos. En este método, la unidad de medida es igual a la altura de una cabeza. Luego debes dibujar un cuerpo humano que mida nueve cabezas desde los pies hasta la parte superior del cuello.
     • Dibuja una línea vertical y divídela en diez partes iguales. Por lo tanto, tendrá puntos de referencia para dibujar.
     • Sección 1: Comience justo debajo de la cabeza y mida la altura del cuerpo desde la parte superior del cuello hasta la mitad del cofre. Sección 2: Mida desde el centro del pecho hasta la cintura. Sección 3: Continúa tomando la distancia entre la cintura y la parte inferior de las caderas. Sección 4: mida la distancia entre las caderas inferiores y la mitad de los muslos. Sección 5: Tome la distancia entre la mitad de los muslos y las rodillas. Sección 6: Tome la distancia entre las rodillas y la parte superior de las pantorrillas. Sección 7: Mida la distancia entre la parte superior de las pantorrillas y la mitad de las pantorrillas. Sección 8: Determine la distancia entre la mitad de las pantorrillas y los tobillos. Sección 9: Mide la altura de los pies.

2. 
   

   
   Traza tu boceto con un bolígrafo oscuro. Tendrá que trazar este dibujo en otra hoja de papel. Para este propósito, será necesario reanudar la trama con un lápiz oscuro.

3. 
   

   
   Reproduzca el dibujo en otra hoja. Para hacer esto, tendrá que dejar su pluma y recuperar su lápiz. Coloque otra hoja de papel blanco en el boceto que acaba de hacer. Verá fácilmente el contorno oscuro ya que su hoja es delgada.
   • Si tienes una mesa luminosa, disfrútala. Simplemente ponga el boceto sobre la mesa, coloque el papel blanco sobre él, encienda la luz y comience la reproducción.
   • Si no tiene una mesa de luz y tiene problemas para distinguir el diseño original, pegue las dos hojas en la ventana de una ventana bien iluminada. El trabajo no será tan fácil, pero el resultado será muy similar.

4. 
   

   
   Comience el esquema de su modelo. Siempre usando su lápiz para borrar los errores inevitables, dibuje un boceto de la prenda que haya imaginado. Comience con los elementos como un todo, como la forma básica del modelo y agregue los detalles gradualmente. Al final, reanude el trazo de la pluma.

5. 
   

   
   Colorea tu boceto. Para este propósito, puede usar el material de dibujo que prefiera. Los marcadores y lápices de colores son particularmente adecuados para colorear, ya que admiten la superposición. Comience con los colores claros y dibuje las sombras en áreas más grandes, dibujando líneas largas en la dirección de la tela. Gradualmente, incorpore colores y patrones oscuros. Además, delimite las áreas oscuras.

6. 
   

   
   Repita si es necesario. Ahora que su boceto está listo, la realización de un nuevo diseño debería ser mucho más rápido. Solo tienes que dibujar la silueta y seguir adelante.

Parte 4 Coser el modelo

1. 
   

   
   Haz un muñeco de costura. Necesitará dicho accesorio para hacer su prenda y asegurarse de que se ajuste a una forma humana. Si no tiene un maniquí, puede crear uno personalizado.
   • Póngase una camisa usada y cúbrala completamente con cinta adhesiva. Por lo tanto, obtendrá una forma rígida que coincide con la de su cuerpo.
   • Retire la camisa cortándola hacia un lado, comenzando desde la cadera hasta la parte inferior y luego a lo largo de la manga.
   • Coloque un poco de tela adhesiva sobre el tapete para obtener la forma inicial. Rellene con papel de periódico y cierre la parte inferior, el cuello y las mangas con cinta adhesiva. Puedes guardar las mangas o cortarlas.

2. 
   

   
   Dibuja tus patrones en papel artesanal. Use un lápiz para tener la oportunidad de corregir cualquier error y etiquetar cada sección para evitar confusiones más adelante. Recuerde este viejo carpintero que dice: "mida dos veces, corte una vez". De hecho, un solo error puede perder mucho tiempo. Después de la trama, todo lo que queda es cortar los patrones.
   • Antes de embarcarse en este trabajo, es mejor tener algunas ideas sobre la fabricación de modelos. De hecho, no tiene que ser un experto en el campo, pero deberá poder ensamblar y coser su prenda correctamente.

3. 
   

   
   Repite tu modelo con muselina. Coloque los patrones de papel kraft en un cupón de muselina y haga sus diseños. Corte la muselina para obtener las diferentes partes de su prenda, luego ensamble estas partes con alfileres.

4. 
   

   
   Coser su modelo. Introduce tu modelo en la máquina de coser. Retire los alfileres y coloque la prenda sobre el maniquí o úselo usted mismo si lo diseña para usted.

5. 
   

   
   Evalúa tu trabajo. Piensa en los ajustes y la forma. ¿Cuáles son los puntos que tienen éxito? ¿Qué no funciona? Tome notas, haga bocetos, dibuje o corte muselina. Realice los cambios que considere útiles.

6. 
   

   
   Identifica el siguiente paso. ¿Hasta qué punto el modelo cumple con sus expectativas? ¿Estás listo para continuar esta creación? ¿Necesita comenzar de nuevo antes de hacerlo con una tela más bonita? Dependiendo de las características del modelo, puede parecer útil comenzar desde cero o coser la prenda en sí.

7. 
   

   
   Póngase manos a la obra. Es hora de concretar tu creación. Proceda como lo hizo con el modelo de muselina. Espere cometer errores, especialmente al principio. Asegúrese de comprar tela en una cantidad un poco más grande que sus necesidades. Tómese su tiempo y verifique sus medidas. Las cosas no siempre estarán de acuerdo con tus expectativas. Esté preparado para resolver sus problemas o modificar su modelo. A veces son los errores los que impulsan las innovaciones.

Parte 5 Producción de marketing

1. 
   

   
   Tener una cartera Toma fotos mientras haces tu trabajo. Por lo tanto, tendrá los medios para promover sus habilidades creativas a medida que avanza su carrera. Tenga en cuenta que desea presentar sus conocimientos, mientras demuestra que tiene su propio estilo y originalidad. Es necesario poner varios logros en su cartera, que todos deben tener en común su toque personal
   • Toma fotografías de calidad. No solo arrojes ropa sobre tu cama y las fotografíes con tu teléfono con poca luz. Pídale a una modelo viva que use su ropa y asegúrese de encenderla. Si no puede permitirse el lujo de tomar sus fotos en el estudio, hágalo afuera con un cielo ligeramente nublado, lo que le dará una iluminación natural y regular. Use un buen dispositivo y preste mucha atención a los detalles, como la peluquería, el maquillaje, los accesorios, etc. El impacto que cree en sus clientes potenciales depende mucho de cómo presente su trabajo.

2. 
   

   
   Investiga un poco. ¿Hay tiendas en su comunidad que vendan ropa que tenga un estilo similar al suyo? ¿Hay sitios web que ofrecen ropa similar a la tuya? Intente encontrar diseñadores cuyo diseño sea cercano al suyo o de la calidad del trabajo que desea lograr. Observa cómo tus colegas hacen su trabajo.

3. 
   

   
   Utiliza los recursos en línea. Algunos sitios web le ofrecerán hacer sus modelos, si les gustan o si complacen a sus visitantes. Examine sitios como "Gamz & Fabricly" si cree que no puede permitirse hacer su modelo extraordinario.
   • Si es más un diseñador gráfico y cree que su trabajo se adapta bien a la ropa, visite un sitio como "RedBubble", que puede imprimir sus imágenes en productos de muchos tipos.

4. 
   

   
   Construye un sitio web. Si quieres vender tu ropa, tendrás que mostrar tu genio al público en general. Hoy, cualquiera puede diseñar un hermoso sitio web. Use una plataforma como "Squarespace" para publicar su cartera en la web. Sé simple y elegante. Es mejor concentrarse en diseñar su ropa en lugar de perder mucho tiempo en su sitio web.

5. 
   

   
   Ten tu marca personal. Estar presente en las redes sociales. Únete a "", "Facebook", "Instagram", "Tumblr", etc. Lo más importante es permitir que otros vean tus logros. Te preocuparás por vender tus artículos más tarde. Por ahora, deberá atraer el interés público en sus logros.