Contenido

• etapas
• Parte 1 Conociendo las estructuras comunes
• Parte 2 Encontrar inspiración
• Parte 3 Encuentra las palabras
• Parte 4 Teniendo en cuenta la música
• Parte 5 Trae los acabados
• Parte 6 Obteniendo ayuda

En este artículo: Conocer las estructuras comunes Encontrar la inspiración Encontrar las palabras Mantener la música en la cabeza Traer los acabados Recopilar ayuda Referencias

Puedes tener la mejor melodía del mundo, si tus letras no son buenas, puede arruinar toda la canción. Si eres de tipo lírico o simplemente quieres escribir letras para la melodía que acabas de componer en la guitarra, intenta aprender más sobre las formas estándar de las canciones, qué considerar en la música y cómo tocarla. manera de encontrar las palabras que se te escapan!

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Parte 1 Conociendo las estructuras comunes

1. Saber reconocer las diferentes partes de una canción. Hay varias partes en una canción. Tu canción puede tenerlos todos o puede que no tenga ninguno. Depende completamente de ti. Hay diagramas estándar para estas partes que se usan en la mayoría de las canciones, por lo que debes entender cuáles son estas partes para saber cómo se hacen la mayoría de las canciones. Estas partes incluyen lo siguiente.
   • Una introducción: esta es la sección al comienzo de la canción que se abre en el resto de las letras. A veces, la introducción puede verse diferente del resto de la canción, puede ser más rápida o más lenta, puede que no tenga ninguna. Muchas canciones no tienen presentación, no se sienten obligados a poner una.
   • Un pareado: esta es la parte principal de la canción. Representa aproximadamente el doble de líneas que el coro, pero no es necesario. Un cambio de letra mientras se mantiene la misma melodía hace que parte de una canción se llame verso.
   • Un coro: el coro es la parte de la canción que se repite sin cambiar, tanto la letra como la melodía siguen siendo las mismas. Este suele ser el lugar donde intentas poner la parte más pegadiza de la canción, llamada laca en otro lugar.
   • Un puente: el puente es una parte de la canción que existe en algunos, pero no en todos. El puente a veces viene después del segundo coro y es reconocible porque se ve completamente diferente del resto de la canción. Como regla general, es bastante corto, consta de solo una o dos líneas y, a veces, produce un cambio.

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   Comience con una estructura AABA. La estructura AABA es probablemente la estructura de canción más extendida en la música popular moderna. En el campo de las estructuras de canciones, la suele ser un pareado mientras que B es un coro. Esto significa que en esta estructura hay dos versos, un coro y un verso final. Experimente con esta estructura básica antes de pasar a estructuras más complejas.

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   ¿Intentas otras estructuras? Por supuesto, hay muchas otras estructuras estándar en la canción. Puedes probar AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, etc.
   • Usualmente usamos la letra C para representar un puente, y si ve otras letras que aparecen en los diagramas de estructura de la canción, probablemente significa que hay una parte que no es parte de los estándares o que es exclusiva de una canción (por ejemplo si la canción incluye un pareado prestado de otra canción).

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   Prueba las canciones de forma libre. Por supuesto, si desea poner a prueba sus habilidades, puede intentar describir algo que rompa con las formas tradicionales y que no siga una estructura estándar. Sin embargo, esto puede ser más complicado y no es la mejor manera de comenzar.

Parte 2 Encontrar inspiración

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   Use una corriente de ejercicios de conciencia. El flujo de la palabra de conciencia ocurre cuando escribes y escribes sin parar, solo escribe todo lo que pasa por tu cabeza. Esto le permitirá capturar ideas que están cambiando rápidamente, pero también puede ayudarlo a encontrar ideas cuando realmente está perdido.

   Encuentra tantas palabras como puedas sin preocuparte por su interés. La energía creativa ilimitada puede producir una chispa de genio.

   
   

   
   Observe cómo se hacen las canciones que ya existen. Puede encontrar inspiración leyendo las letras de canciones conocidas por sus excelentes letras. Puedes aprender mucho comparando las características que hacen que una canción sea buena o mala. Observe los temas de los que hablan, la forma en que lo hablan, el tipo de rimas que usan, el ritmo de las letras, etc.

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   Encuentra el tipo de e que te gusta. Es posible determinar ciertos puntos que hacen que una e sea buena o mala, pero sigue siendo muy subjetiva y permanece sobre todo en tus manos. Cuando eres un artista joven, puedes tomar decisiones y elegir tu propio camino teniendo tus propias opiniones sobre el trabajo de otros creadores. Si prefiere componer algo que se parezca más a Charles Aznavour que a Jacques Higelin, no deje que otros le digan lo que debe hacer.

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   Lee poemas. Si realmente no parece encontrar inspiración, pero si desea practicar escribir canciones, intente adaptar poemas ya escritos. Los poemas antiguos (piense en La Fontaine o Baudelaire) están llenos de ideas excelentes que pueden no parecer muy modernas. Acepta el reto de adaptarlos. ¿Puedes escribir una canción de rap con Rimbaud? ¿Una canción pop con Ronsard? Este tipo de desafío te permitirá mejorar tus habilidades y ofrecerte un excelente punto de partida.

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   Encuentra tu propio estilo. No mire lo que hacen los demás diciéndole que debe hacer lo mismo, cada uno tiene su propio estilo. Algunos escriben libremente lo que les pasa por la cabeza, mientras que otros escriben con cierta intención. Aunque hay muchas reglas y convenciones en el campo de la música, al final esto es solo una aventura creativa, lo que significa que lo más importante es que te representa a ti. usted mismo.

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   Escribe hasta que encuentres inspiración. Lleve un diario y prepárese para escribir muchas cosas que no funcionarán antes de encontrar las que sí funcionarán. El proceso creativo funciona de esta manera: todos deben estar equivocados antes de encontrar algo bueno. Escriba todo lo que pueda hasta que sienta que se acabó o que está listo para dejarse de lado. Incluso una sola palabra o sonido es un buen comienzo. Deja que la canción fermente. ¡Escribir una canción lleva tiempo!
   • Guarde todo lo que cree. Si tiene una idea, incluso si son solo unas pocas palabras, escríbalas y guarde la nota, siempre se puede usar ...

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   Escribe todo el tiempo. Siempre debes comenzar escribiendo. Escribe sobre cómo te sientes. Escribe sobre el mundo que te rodea. Describe una cosa o persona que te importe. Esto te ayudará a encontrar las palabras que harán una buena canción y a encontrar la poesía sobre la cual se construirá tu canción (ya sea que estés escribiendo un poema o unas pocas oraciones que luego mejorarán algo). Recuerde, esto no tiene que ser deprimente o enojado, ni siquiera transmitir ninguna emoción. Una lista de compras puede incluso convertirse en poesía si está escrita correctamente.

Parte 3 Encuentra las palabras

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   Muestra los sentimientos, no los describas. Me siento tan triste, me siento tan mal, mi novia me dejó hoy. No. No hagas eso. Esta es una forma rápida de hacer tu canción sin ningún interés. Las mejores letras, como cualquier otro trabajo escrito, nos permiten sentir las emociones porque capturan esa experiencia, no porque nos digan qué sentir. Intenta describir el sentimiento que sientes, en lugar de solo describirlo a tu audiencia.
   • Tome por ejemplo una buena alternativa a Estoy tan triste propuesto por la canción de Damien Rice Los animales se fueron : "Por la noche sueño sin ti, y espero que cuyo despertar; Sueño sin ti y espero no despertarme, porque despertar sin ti es como beber en una taza vacía.
   • Desarrolle algunas ideas para determinar qué puede usar en lo que ya ha escrito para construir.

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   Haz rimas razonables. ¿Sabes, cuando ves una canción escrita por una persona que no es tan buena y las letras realmente se ven rosadas? Esto es a menudo porque la letra rima demasiado o no rima correctamente. Debes evitar rimar todas las líneas entre ellos y debes tener cuidado de usar rimas que parezcan naturales. No pongas palabras o frases extrañas en tu canción solo para crear una rima. Realmente no hay necesidad de forzar rimas, muchas canciones incluso no tienen ninguna.
   • Por hacer : Gracias a ti, me siento real otra vez. Solo tienes que sonreír para que lo sepa. El sol está saliendo, es lindo.
   • A evitar : Jaime mi perro. Es mío, es mío. Todo lo que quiere es mi bien. Incluso si no entiendo nada.
   • Por supuesto, tienes que adaptarte según el género. El rap a menudo tiene muchas más rimas que otros estilos de canciones, pero no es obligatorio, es parte del estilo.

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   ¿Intentas esquemas de rima no estándar? Si quieres que tus rimas salgan un poco más mientras evitas que tu canción se vea demasiado fea, puedes probar diferentes estilos de rimas. ¿Sabías que hay más estilos de rimas que los que aprendiste en la escuela? Explore asonancias y aliteraciones, homeoteleutes y rimas forzadas.
   • Por ejemplo la cancion Jazz y Java Claude Nougaro usa muchas aliteraciones: Cuando el jazz está / Cuando el jazz está ahí / El java sen / El java sen va / Hay lorage en el aire / Hay agua en el / Gas entre el jazz y el java.

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   Evita los clichés. Debes evitar los clichés porque evitan que tu canción se destaque y evitan que muestres tu verdadero talento. Si su canción trata sobre alguien arrodillado (especialmente si lo están implorando), alguien que camina por la calle (ya sea usted o una niña) o si solo tiene que preguntar ¿Por qué no puedes verlo? probablemente deberías volver a escribir tu canción.

Parte 4 Teniendo en cuenta la música

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   Comprende cómo funciona la notación musical. Probablemente recuerde haber escuchado sobre la conservación de la materia en el curso de la biología (nada se pierde, nada se crea, todo se transforma). Esto es válido también para la música. Obtenga más información sobre el sistema de notación musical (medidas, notas, descansos, etc.) para asegurarse de que sus letras funcionen con la música. Es recomendable verificar que los versos de su canción tengan un número constante de sílabas y que las rimas permanezcan estables (no acelere la pronunciación para agregar una palabra más).
   • Representa una sección de música en forma de cuatro tazas de agua. Puede verter la mitad de cada vaso en un quinto vaso, pero eso significa que ahora tiene dos vasos medio llenos. El primero ya no puede recibir agua. Del mismo modo, no puede agregar sílabas sin modificar otra parte de la canción (generalmente agregando silencio).

2. 
   

   
   Comience a usar una melodía ya escrita. Cuando comienzas a escribir letras de canciones, si lo haces solo, sería mejor comenzar con una melodía que ya existe. Este es un enfoque más fácil para la mayoría de las personas, en lugar de crear una melodía que se balancee con la letra. Puede escribir su propia melodía, trabajar con un amigo que tenga el genio de la música o también puede adaptar una música clásica, por ejemplo, de una vieja canción tradicional (asegúrese de que la canción que elija pertenezca al dominio público).

3. 
   

   
   Mantente en el mismo rango. No todos tienen el mismo rango de voces que Mariah Carey. Cuando encuentre una melodía, mantenga sus notas en un rango razonable para que alguien pueda cantarla.

4. 
   

   
   Agregue momentos donde el cantante pueda recuperar el aliento. Los cantantes también son seres humanos y necesitan respirar. Agregue uno o dos ritmos aquí y allá para darle al cantante unos segundos para que pueda recuperar el aliento. También le da tiempo al oyente a entender la letra.
   • La Marsellesa es un muy buen ejemplo. Hay una pausa al final de casi cada verso para permitir que el cantante recupere el aliento después de cantar una formación tan poderosa.

Parte 5 Trae los acabados

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   Revisa lo que escribiste. Cual es el tema? ¿Su canción toma la forma de una historia, declaración o descripción? ¿Es un llamado a actuar, instrucciones o un deseo? ¿Es filosofía o pensamiento? ¿Tu canción tiene un significado auténtico? ¿Tiene muchas formas? Comience mirando alrededor de las palabras y modificándolas para ver si están jugando con el resto de las letras. Piensa en la impresión que quieres dar y la forma en que esa impresión está en equilibrio con lo que dices. ¿Te gusta la forma en que se distribuyen las vocales y las consonantes? ¿Una línea tiene varios significados? ¿Hay alguna oración que se destaque? ¿Quieres repetir una línea o una palabra? Recuerde que la primera vez que un público escucha una canción, solo escucha las partes que más se destacan.

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   Reescribir. ¿Quién dijo que no puedes cambiar lo que escribiste? Si te gusta lo que escribiste, guárdalo. Pero la mayoría de los letristas necesitan manipular su canción para que suene correctamente. Una buena canción se puede escribir con un trazo de lápiz, pero generalmente lleva un poco de tiempo. Incluso puede mover líneas enteras si permite que la canción sea más fluida. Esta solución a veces puede dar un significado completamente diferente a la canción.

3. 
   

   
   Pide la opinión de otras personas. Una vez que hayas terminado con tu canción, puede ser interesante compartir una versión de prueba con otras personas. Incluso si solo leen tus palabras, podrían encontrar los lugares donde las rimas suenan mal o extrañas. Por supuesto, esto también puede ser una mala idea, pero si detectan algo que está mal y usted está de acuerdo, ¡cámbielo!

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   Haz algo con tu canción. Hacemos del mundo un lugar mejor cuando compartimos lo que creamos. Puedes ser tímido, no es porque hayas escrito una canción que tienes que preparar un concierto. Pero tiene que escribirlo y grabarlo de tal manera que pueda compartirlo con otros. ¡No escondas tu increíble trabajo!

Parte 6 Obteniendo ayuda

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   Aprende a escribir música. Si viene a describir la letra, pero nunca ha escrito canciones antes, necesitará un poco de ayuda para componer la canción. Esto no es realmente diferente de la escritura de palabras: también hay estándares e instrucciones a seguir para crear la base.

2. 
   

   
   Aprende a leer música. Si bien no es obligatorio, una comprensión básica de cómo funciona la música puede aumentar significativamente su capacidad para escribir buenas canciones. ¡Incluso puedes escribir canciones que otros cantarán!

3. 
   

   
   Mejora tu canto. Las buenas habilidades de la canción te ayudarán a encontrar las notas que buscas más fácilmente escribiendo letras.Trabaja en tu canción y te sorprenderá lo útil que es.

4. 
   

   
   Aprende los conceptos básicos para tocar un instrumento musical. Te ayudarás a ti mismo durante el proceso de escritura al saber tocar ciertos instrumentos. Considera aprender a tocar el piano o la guitarra. Puedes aprender a jugar solo, no es muy complicado.

5. 
   

   
   Ajuste la melodía a e. Componga una melodía original con una guitarra y luego organícela agregando teclado, percusión ...

• Un lapiz o una lapicera
• Un instrumento musical (un piano, una guitarra o cualquier instrumento que sepa tocar, es opcional, pero recomendado) o una aplicación de DJ
• Papel o computadora
• También puede usar su teléfono móvil si no puede obtener un lápiz cuando se le ocurre una idea.