Contenido

• etapas
• Parte 1 Comienza el bosquejo
• Parte 2 Hacer el dibujo
• Parte 3 Dibuja ropa y accesorios

En este artículo: Comience a dibujar Dibuje un dibujo Dibuje ropa y accesorios9 Referencias

En el mundo de la moda, antes de ser cortadas y cosidas, las nuevas creaciones se presentan en forma de dados dibujados a mano. Primero debe dibujar un boceto, la silueta de un maniquí que servirá de base para su dibujo. El objetivo no es dibujar un modelo realista, sino un lienzo en blanco con personajes que se utilizarán para presentar los vestidos, faldas, blusas, accesorios y todas sus creaciones. Agregar colores y detalles como pliegues de ropa, costuras y botones ayudará a hacer realidad sus ideas.

etapas

Parte 1 Comienza el bosquejo

1. 
   

   
   Reúna el material. Elija un lápiz duro (las minas H son las mejores) que pueden dibujar características claras y de resumen fáciles de borrar. Las líneas dejadas por estos lápices no dejan marcas en el papel, lo que facilita el color después. Se necesita un borrador de buena calidad y papel grueso si desea que su boceto se vea profesional.
   • Si no tiene un lápiz del tipo correcto, dibuje con el número 2. En este caso, intente no presionar el papel para que sus líneas permanezcan claras.
   • No se recomienda dibujar con un bolígrafo porque no podrá borrar lo que ha hecho.
   • También necesitará bolígrafos de colores, tinta o pintura para ilustrar su ropa.

2. 
   

   
   
   
   Elige la pose de tu modelo. El modelo para su creación, también llamado boceto, debe dibujarse en una pose que resalte la ropa. Puedes dibujarlo sentado, inclinado, caminando u otra posición. Al comenzar, puede ser más fácil dibujar su modelo en una pose típica, la de un maniquí caminando sobre el podio o de pie. Este es el más fácil de dibujar, y le permitirá ilustrar sus creaciones con todos sus detalles.
   • Como desea que sus creaciones se vean profesionales y retengan atención, su modelo debe tener las proporciones correctas y debe estar bien diseñado.
   • Muchos diseñadores de moda entrenan dibujando modelos en una gran cantidad de poses.

3. 
   

   
   Considere otras formas de dibujar un modelo. Poder dibujar tu propio modelo es lo mejor, porque puedes darle exactamente las proporciones que deseas. Sin embargo, si desea dibujar sus creaciones directamente, puede ir más rápido siguiendo estos consejos.
   • Descargue un dibujo modelo, lo encontrará en una variedad de formas y tamaños. Por ejemplo, puede descargar el boceto de un niño, un hombre, una mujer pequeña y muchos otros.
   • Haz un boceto dibujando los contornos de un maniquí de revista u otra imagen. Coloque papel de calcar sobre el maniquí y dibuje el contorno.

Parte 2 Hacer el dibujo

1. 
   

   
   
   
   Dibuja la línea de equilibrio. Esta es la primera línea de su boceto y representa el centro de gravedad del modelo. Dibújalo desde la parte superior del cráneo hasta la punta de los pies, a lo largo de la columna vertebral del maniquí. Dibuja una forma ovalada para representar la cabeza. Esta es la base de su boceto, a partir del cual se realizará un dibujo proporcional. Puedes imaginar que dibujas el esqueleto de tu modelo.
   • La línea de equilibrio debe ser recta y vertical, incluso si espera que su modelo esté en una posición inclinada. Por ejemplo, si su modelo debe tener las caderas ligeramente dobladas hacia la izquierda, dibuje una línea recta y vertical en el medio de la hoja. Esta línea debe extenderse desde el cráneo de la modelo hasta el piso donde está parada.
   • Tenga en cuenta que para crear ropa, no es necesario un modelo perfectamente proporcional, ya que son las prendas que se presentan, no su capacidad para dibujar siluetas. No intentes a toda costa dibujar un maniquí perfecto en el más mínimo detalle o dar rasgos faciales.

2. 
   

   
   Comience dibujando el área pélvica. Dibuja un cuadrado de lados iguales en la línea de equilibrio, justo debajo del centro, donde está la pelvis en el cuerpo humano. Dé las dimensiones cuadradas proporcionales al ancho de caderas que desea para su maniquí. Para un modelo delgado, el cuadrado será más pequeño que para un modelo más grande.
   • Dependiendo de la pose deseada para el modelo, incline el cuadrado pélvico hacia la izquierda o hacia la derecha. Por ejemplo, si desea que sus caderas se inclinen hacia la izquierda, incline el cuadrado ligeramente hacia la izquierda. Si el modelo está en posición vertical, simplemente dibuje el cuadrado derecho, sin ningún ángulo de inclinación hacia la derecha o hacia la izquierda.

3. 
   

   
   Dibuja el busto y los hombros. Dibuja las líneas del torso extendiendo hacia arriba las del cuadrado pélvico en ambos lados. El busto debe extenderse hacia arriba, doblado a la mitad de las caderas, y luego ensancharse nuevamente hasta los hombros. Como en el cuerpo humano, los hombros deben ser del mismo ancho que las caderas o la parte superior de la caja pélvica.
   • Cuando termines, el busto debería verse igual que el que observarías en un cuerpo humano.Puede consultar fotos o anuncios de maniquíes de revistas. Observe cómo la cintura es más estrecha que la parte inferior del cuerpo y las caderas. La longitud del torso debe ser aproximadamente el doble que la de la cabeza.
   • Es común dibujar hombros y caderas en direcciones opuestas. Esto da una impresión de movimiento. Dibuja una línea recta en la cintura, más corta que las caderas y los hombros.
   • Presta especial atención a las líneas curvas, como las de la caja torácica. Coloque mucho peso a estos ángulos y líneas si solo desea que el cuerpo de su maniquí se vea dislocado.

4. 
   

   
   Dibuja el cuello y la cabeza. El ancho del cuello debe ser un tercio del de los hombros y su longitud la mitad del ancho de la cabeza. Después de eso, dibuja la cabeza, cuyas dimensiones deben ser proporcionales al resto del cuerpo. Cuanto más grande sea la cabeza, más y más joven se verá su modelo.
   • Puede borrar la forma ovalada que se utilizó para representar la cabeza al principio.
   • Dibuja la cabeza para que coincida con la pose que has elegido. Puede aligerar ligeramente hacia abajo, arriba, derecha o izquierda.

5. 
   

   
   Haz tus piernas. Las piernas deben ser la parte más larga del cuerpo, aproximadamente cuatro cabezas de largo. Las piernas se dividen en dos partes: los muslos, desde la parte inferior de la caja pélvica hasta las rodillas y las pantorrillas, desde la parte inferior de las rodillas hasta el tobillo. Sepa que los diseñadores de moda generalmente exageran el tamaño del modelo al hacer que las piernas sean más largas que el busto.
   • La parte superior de cada muslo debe tener aproximadamente el mismo ancho que la cabeza. A medida que avanza hacia la rodilla, reduzca el ancho de cada muslo. Cuando llegue a la rodilla, el ancho de la pierna debe ser un tercio del de su parte más ancha.
   • Para dibujar las pantorrillas, refínalas hasta llegar a los tobillos. El ancho de los tobillos debe ser un cuarto del de la cabeza.

6. 
   

   
   Termina con tus pies y brazos. Los pies deben ser lo suficientemente delgados. Dibújalos como triángulos alargados de la misma longitud que la cabeza. Haga que sus brazos sean iguales a las piernas, más delgados a medida que se acerca a las muñecas. Haga que sean más largos en comparación con el torso de lo que serían en una persona real, le dará un efecto más estilizado. Agregue sus manos y dedos al final.

Parte 3 Dibuja ropa y accesorios

1. 
   

   
   Da vida a tu creación original Piensa en el estilo que quieres inventar y representalo en cada detalle. Si está creando un vestido, por ejemplo, agregue patrones, pliegues, e, cintas y cualquier cosa que pueda imaginar para crear un patrón único. Concéntrese en los aspectos específicos de su creación y agregue los accesorios apropiados para ver claramente el estilo que desea darle al conjunto. Si no sabe por dónde empezar o necesita inspiración, eche un vistazo a las marcas de moda en Internet o en revistas.

2. 
   

   
   Dibuja la ropa audazmente. Dado que el propósito del boceto de moda es mostrar sus ideas creativas, sea audaz y asertivo al dibujar ropa. Asegúrese de que la ropa realmente quiera ser usada por su boceto, de una manera natural y realista. Debes dibujar los pliegues en los codos y la cintura, así como cerca de los hombros, tobillos y muñecas. Intenta cambiar en tu modelo cómo la ropa cae naturalmente en una persona real.
   • Tenga en cuenta que dependiendo de la tela y la estructura de la prenda, su apariencia en una persona difiere. Una tela fina y sedosa sigue de cerca el cuerpo, se lo lleva el viento y casi se infla. Una tela gruesa como jeans o lana mantendrá líneas más rectas y tendrá menos tendencia a ajustarse a las formas del cuerpo (como las chaquetas de mezclilla).
   • Intente mostrar la ure de las telas representadas, ya sean lisas, rugosas, rígidas o suaves. Detalla tu dibujo con brillo, botones o cualquier otra cosa para hacerlo más realista.

3. 
   

   
   Aprende a dibujar pliegues, pliegues y pliegues. Use diferentes trazos para crear diferentes tipos de pliegues en la tela. Ser capaz de dibujar pliegues, arrugas y pliegues te ayudará a representar la estructura de la ropa.
   • Los pliegues se pueden dibujar con líneas flotantes y onduladas.
   • Use patrones circulares para representar pliegues.
   • Traza los pliegues netos de la tela con una regla.

4. 
   

   
   Añadir patrones o imágenes. Si el tejido de su creación está adornado con patrones o imágenes, su boceto debe dar una idea precisa del resultado en un maniquí. Comience dibujando los contornos del hábitat estampado, ya sea una falda, una blusa o cualquier otra prenda. Dividirlo en una cuadrícula compuesta de varias partes. Rellene cada parte de la tela con el patrón apropiado.
   • Los pliegues, pliegues y pliegues pueden cambiar la apariencia de un patrón. Deberá dibujar los patrones doblados o cortados en fragmentos disjuntos según sea necesario.
   • Tómese su tiempo para detallar su diseño y asegúrese de que su apariencia no varíe en la tela.

5. 
   

   
   Termine su dibujo con degradados, tinta y colores. Use tinta negra espesa o pintura en las líneas finales. Ahora puede borrar las líneas del cuerpo que ya no son necesarias y todos los patines de su lápiz. Finalmente, coloree cuidadosamente la ropa usando los tonos que desee para sus creaciones.
   • Puede colorear su boceto con fieltros, tinta o pintura. Mezcla los colores y usa diferentes tonos.
   • Cuando detalles los colores y le des color a tus creaciones, imagínalas avanzando hacia ti en el podio, bajo el reflector. Los pliegues más profundos de la tela deben renderizarse en tonos más oscuros. Los colores se vuelven más claros cuando la tela está expuesta a la luz.
   • Puede agregar artículos como cabello, gafas de sol o maquillaje para darle vida a su diseño de moda.

6. 
   

   
   Recuerde representar sus creaciones planas. Además de su boceto de moda, debe dar una ilustración de la ropa plana, es decir, dibujar sus contornos como si estuvieran extendidos sobre una superficie plana. A la gente le gusta conocer la apariencia de una prenda tan bien dispuesta sobre una superficie plana como cuando la usa una modelo.
   • La versión plana debe dibujarse a escala. Asegúrese de que sus bocetos sean lo más precisos posible.
   • También dibuje la parte inferior de la ropa plana, especialmente si la parte posterior de algunas de sus creaciones incluye detalles específicos.