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es un wiki, lo que significa que muchos artículos están escritos por varios autores. Para crear este artículo, 88 personas, algunas anónimas, participaron en su edición y su mejora con el tiempo.

¿Sueña con convertirse en actor, o simplemente necesita consejos sobre actuación? En ambos casos, existen métodos muy simples que lo ayudarán a mejorar su juego y aumentar las posibilidades de que gane un gran papel.

etapas

1. 5 Considere sus conexiones con los demás. ¿Qué tan importantes son las relaciones que tiene con los demás (incluido el alumno)? Si lo son, ¿por qué? Si no, ¿cómo puede el comportamiento y la actitud de tu personaje influir en la obra? ¿Qué comportamientos sutiles o naturales pueden hablar al público y poner a tu personaje en el centro de sus propias experiencias? publicidad

asesoramiento

• Nunca le des la espalda a tu audiencia a menos que sea un movimiento planeado en el guión. Deje que vea su cara tanto como sea posible, incluso si solo es visible en el perfil.
• Para entrenarse a sí mismo para cambiar el tono de su voz, repita una frase muy simple de tantas maneras diferentes como pueda: emocionado, burlón, sarcástico, romántico, etc.
• Si tiene que expresar enojo o miedo, no hable demasiado rápido (como lo haría en la vida real), porque el público no podrá discernir sus palabras.
• Si tienes que llorar, frótate los ojos. Hay varios consejos para crear ilusión. Por ejemplo, los actores usan cebollas para llorar.
• Mire a sus compañeros a los ojos cuando esté en el escenario. Esto te permitirá alentarte a ignorar a la audiencia (si es precisamente este punto lo que te asusta).
• Toma clases de baile y canto. Tendrás más propuestas si sabes cantar y bailar y no sabes cómo hacer comedia. Pero no hagas demasiado, a riesgo de encontrarte limitado a los papeles en musicales.
• Si olvida una de sus líneas, no se asuste. Es parte del negocio de la actuación. Solo di una oración que tu personaje pueda pronunciar en ese momento. Sin embargo, trate de recordar sus líneas, porque sus socios necesitan que sepan cuándo responder, y la improvisación puede hacer que hagan lo mismo.
• Investiga en línea sobre tu personaje. Reúna tanta información como sea posible para conectarse con el personaje que necesita encarnar.
• Para ponerte mejor en el lugar de tu personaje, puedes encarnarlo en la vida real. ¿Qué haría él? ¿Comería él este plato? Habla como él y disfrútalo para entretener a tus amigos y familiares.
• Si algo sale mal en el escenario, sigue jugando. No te detengas, no te rías y no te avergüences. Haga todo lo posible para que la audiencia no se dé cuenta de que se ha cometido un error.

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• No te preocupes si no puedes llorar por orden. Es solo un detalle de la trama de su pieza. Si comunicas una tristeza sincera, la audiencia imagina espontáneamente lágrimas y se convence de que estás llorando.
• Así es como este artículo te ayuda a convertirte en un mejor actor: al "construir" un personaje, intenta formular un conjunto de creencias para ese personaje y una matriz de sus posibles acciones en respuesta a eventos y pensamientos. Simplemente puede ser un flujo realista de eventos. Como actor, debes convencerte a ti mismo de que un evento en una habitación es realmente algo bueno o malo (o un intermedio), para sentir las emociones apropiadas que necesitas para comunicar al público. Use este consejo para aprender a no reaccionar incontrolablemente en situaciones de la vida real. Ellis lo llama la imagen racional de imaginarte a ti mismo en una situación, reaccionando normalmente, pero de manera incorrecta. Luego, imagine tener pensamientos racionales y reaccionar racionalmente. Para jugar comedia, puedes hacerlo a la inversa. Es solo una forma diferente de repetir tus escenas.
• Hay muchas formas de jugar comedia. No descanses en uno de ellos. Pruebe varios, como los métodos Stanislavsky o Suzuki, que son diferentes de los desarrollados en este artículo.
• No te preocupes por lo que hacen tus socios. Si olvidan una línea o van directamente a otra parte del guión, no se asuste. Continúa como si nada hubiera pasado y di tu e. Si juegas frente a una cámara, solo necesitas hacer una nueva toma.
• Aquí hay un enfoque diferente y más introspectivo de la profesión de actor, basado en la investigación del psicólogo Albert Ellis. La siguiente discusión presenta un método más voluntario para crear un personaje de escena. Sus emociones pueden desencadenar secreciones químicas en su cuerpo. Si realmente crees que algo es "malo", tu cerebro producirá alguna sustancia que te hará "sentirte mal". Nuestras creencias reales determinan nuestros sentimientos. Los eventos o recuerdos externos permitirán que tus creencias creen emociones. Cuando una persona escucha algo que piensa mal, quiere actuar, siente enojo y, por lo tanto, se ve impulsada a la acción. Si cree que no puede hacer nada, puede sentirse deprimida, comenzar a llorar, no hacer nada o incluso hacerse daño. Las variaciones son infinitas.
• Lo que puede meterte en problemas es tener creencias irracionales que no se basan en la realidad. Esto puede conducir a acciones emocionales, destructivas o paralizantes. Exigen que la vida sea diferente de lo que realmente es. Para más información sobre esta línea de pensamiento, vea el libro de Albert Ellis sobre Terapia racional del comportamiento emocional.

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