Contenido

• Pasos
• Consejos
• Advertencias
• Materiales necesarios

Las historias de fantasía pertenecen a un género llamado ficción especulativa, que sigue creciendo año tras año. Las historias de fantasía suelen estar llenas de criaturas míticas, elementos mágicos y mundos inspirados en el pasado, aunque no existe una “regla” sobre lo que debe incluirse en las tramas. Si está interesado en escribir una historia de fantasía épica, concéntrese primero en los aspectos de la narrativa y luego desarrolle la trama, convirtiéndola en ficción especulativa.

Pasos

Parte 1 de 3: Crear una buena historia

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   
   

   

   
   

   

   Julia Martins
   Licenciatura en inglés, Universidad de Stanford

   
   Julia Martins, escritora creativa, sugiere: "Para comprender mejor a tu personaje, tiendes a llenarle un perfil, como los que encuentras en Internet. Incluso los detalles, como el color favorito del personaje o algo que no le gusta, pueden ayudarte a comprenderlo mejor".
   

   
   

2. 

   Expanda y desarrolle la historia. Agregar detalles vívidos y desarrollos complejos a la historia le dará vida a los lectores. Intenta incorporar tantos detalles sensoriales como puedas, para que puedan saber qué sienten los personajes y cómo es este mundo ficticio.
   • Es necesario incluir aspectos propios del mundo de la fantasía, pero no olvidemos sus gustos, olores y sensaciones táctiles.

3. 

   
   
   Completa la historia en un punto lógico. No hagas que la trama se prolongue por varios capítulos después de que se resuelva el conflicto principal, pero tampoco apresures el final. Sepa dónde debe progresar y terminar la trama de una manera lógica, considerando lo que los lectores saben sobre los personajes en uno o dos capítulos que siguen a la resolución del conflicto.
   • Los personajes deben resolver sus conflictos. No los hagas resueltos por otro personaje, un milagro o en acciones de la naturaleza. Esto aleja rápidamente a los lectores.
   • Si la historia es parte de una saga mayor, es necesario equilibrar el final de manera lógica, resolviendo la tensión, pero dando “pistas” de lo que sucederá en la próxima obra.
   • Si la historia no tiene continuación, piense en los problemas que pueden persistir después de que termine el conflicto. Tenga en cuenta lo que les sucede a los protagonistas y al mundo después de que se resuelve el problema principal.

Parte 2 de 3: Comprender e incorporar elementos de fantasía

1. 

   Lee tantos libros de fantasía como puedas. Si quieres escribir una epopeya fantástica, es una buena idea leer obras esenciales del género, porque intentar crear una historia de algo que no entiendes o con lo que estás familiarizado producirá un resultado mediocre, haciendo que los lectores ávidos del género reconozcan la falta de conocimiento en tu escritura.
   • Algunos de los escritores de libros de fantasía más conocidos y queridos son: C.S.Lewis, T.H. White, Fritz Leiber, J.R.R.Tolkien, Susanna Clarke y Kelly Link.
   • Pídale consejo a un bibliotecario o pídale a un empleado de la librería que le recomiende novelas clásicas de fantasía que han servido como referencia para escritores principiantes.

2. 

   Determina si los habrá y cuáles serán los elementos mágicos de la historia. No todas las obras del género fantástico tienen magia, pero aquellas que incluyen dichos aspectos establecen un sentido de "orden" en el ámbito de la magia. Debe haber algún método y lógica para el uso de elementos mágicos, haciéndolos claros y sin ambigüedades para los lectores.
   • Planifique y desarrolle los elementos mágicos con cuidado. Considere si necesitan explicación o exposición para que tengan sentido para los lectores. Define las "reglas" o límites de la magia en el mundo que creas.
   • Cuando la historia tiene lugar en una sociedad histórica (o una sociedad ficticia basada en una cultura histórica real), investiga un poco sobre los elementos que la componen, para que los incorpores de forma precisa y honesta.

3. 

   Lectores de "Hook" inmediatamente. Es importante llamar la atención de sus lectores desde el principio, especialmente en el género de fantasía. Los lectores que sean fanáticos de tales obras querrán saber si vale la pena invertir tiempo en su libro; no poder llamar su atención desde las primeras páginas puede hacer que pierdan interés a medida que se desarrolla la trama.
   • No es necesariamente necesario "sorprender" a los lectores temprano o hacer una revelación. Sin embargo, dé pruebas de que sucederán muchos hechos interesantes en el futuro.
   • También deberá entregar los eventos que marque en las portadas. Evite las promesas falsas o las cosas que nunca se harán realidad.

4. 

   Presente a los protagonistas antes de que se desarrolle el conflicto. Muchos escritores de fantasía abren la historia con una escena de batalla; esto puede incluso captar la atención del lector y exponer ciertas características de los personajes principales, pero lo cierto es que los lectores no sabrán quiénes son y por qué sus muertes (o triunfos) son importantes para la trama.
   • No hay problema en tener una batalla desde el principio. Sin embargo, tenga en cuenta que como los lectores aún no están “enganchados” con el libro, no se sintieron muy interesados.
   • Si elige comenzar con una escena dramática, reduzca la velocidad después de un párrafo o dos para que los personajes se desarrollen mejor y cobren vida.
   • Nombra los personajes tan pronto como se presenten. Evite tratar de mantener una atmósfera de misterio utilizando sólo "él" o "ella", ya que esto puede alienar a los lectores.

5. 

   Resista la tentación de incorporar cada detalle y descripción. Los detalles son excelentes para apoyar y desarrollar la narrativa; sin embargo, ser muy descriptivo puede perturbar la historia con elementos que terminan provocando distracciones y dando información tangencial. El mundo creado debe cobrar vida y debes elegir los detalles más importantes y relevantes.
   • En lugar de exponer explícitamente todos los detalles, intente encontrar formas de detallar a través de exposiciones, reflexiones y diálogos. Esto hace que la narrativa sea menos engorrosa y permite que se desarrolle mejor.

Parte 3 de 3: Revisión y edición de la historia

1. 

   Analice la trama sin dejarse influir por ella. Cuando termines la historia, probablemente seguirás muy apegado a los personajes, el mundo y la trama creada, lo que te dificultará editar y eliminar partes innecesarias, ya que todo parece perfecto e imprescindible para una buena comprensión. Sin embargo, como todo está fresco en tu cabeza, puedes terminar llenando huecos en la historia con tu propio conocimiento de la narrativa, lo que no les pasa a los lectores, quienes se sentirán confundidos.
   • "Olvídese" de la historia durante unos días o una semana antes de comenzar la revisión y edición. No lo leas para nada y resiste la tentación.
   • Si no confía en sí mismo y siente que no podrá revisar el trabajo con la “cabeza abierta”, una buena idea es pedirle a un colega o amigo de confianza que lea la historia. Pregúntele a alguien que valora la opinión, sabiendo que será honesta y franca.

2. 

   Mantén el tono de la trama consistente. Al crear una historia corta, es fácil perder de vista el tono utilizado en la narración, especialmente cuando se trabaja en su desarrollo en pequeños períodos y todo a la vez durante varias semanas. Repasar la historia y mantener un tono equilibrado permitirá que se desarrolle con más claridad y elocuencia para los lectores, resultando mucho más interesante para ellos al final.
   • Busque un párrafo en la historia que, en su opinión, encarne su tono ideal. Imprima una copia de ese párrafo y déjela al lado de la computadora o simplemente léala nuevamente antes de comenzar a editar y revisar la historia.

3. 

   Muéstralo, no lo digas. Una de las frases más comunes en los círculos de escritura creativa es "Muestra, no digas". Esto significa dejar que el lector vea cómo se desarrollan las cosas en la página, ya sea a través de detalles narrativos o bien ubicados. Mostrar al lector que un personaje está triste (describiendo el lenguaje corporal, sus reacciones, etc.), son mejores alternativas que escribir que está triste, por ejemplo. Al final, marcará una gran diferencia en la trama.

4. 

   Elimine los pasajes confusos o innecesarios. Al realizar la revisión será necesario eliminar algunos párrafos o apartados, que pueden acabar siendo reescritos o eliminados por completo del libro. De todos modos, lea el borrador con “peine de dientes finos”, preguntándose si ciertas partes son realmente necesarias para la historia.
   • Si algo es confuso o poco claro para un lector potencial, vuelva a escribir ese pasaje si es vital para la historia. De lo contrario, córtelo.
   • Busque tangentes, descripciones y otras distracciones innecesarias e irrelevantes. Recórtelos para ver si la historia seguirá teniendo sentido sin ellos.

5. 

   Preste atención a los detalles al editar. Una vez resueltos los mayores problemas de la trama, es necesario abordar los aspectos menores, pero no menos importantes. Si bien los problemas evidentes pueden hacer que el lector abandone el libro, los detalles pueden frustrarlo gradualmente debido a la falta de coherencia en la historia. Edítelos y vuelva a escribirlos cuando sea necesario.
   • Tenga cuidado con los errores tipográficos y la gramática.
   • Pregúntese si los adjetivos utilizados son descriptivos o si están "vacíos", sin sentido.
   • Elimina los adverbios innecesarios. En general, el exceso de adverbios hace que la trama se arrastre.

Consejos

• Los personajes deben desarrollarse lenta, paulatina y sutilmente. A veces es incluso mejor que no se den cuenta de que están cambiando; los cambios pueden ser simples y complejos, según la historia.
• Intente agregar temas que le gusten, si eso se suma al contexto de la historia. Tolkien creó lenguajes de ficción, pero otros toques interesantes son los mitos, el arte, la poesía, la narrativa y otros aspectos, por ejemplo.

Advertencias

• No copie nada de otros autores. Es posible inspirarse en ellos sin plagiar sus obras.

Materiales necesarios

• Papel y lápiz, bolígrafo o computadora