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• Pasos
• Consejos

Dibujar cómics que representen acciones es esencial para el ritmo y la progresión de tu historia. La acción involucra no solo lo que está sucediendo en la historia, sino también el diseño y maquetación de la página. Con un diseño cuidado, es posible crear un ritmo interesante para la trama, con personajes expresivos y un buen posicionamiento de los bocadillos. Con los siguientes consejos, ¡tus ilustraciones prácticamente saldrán de la página!

Pasos

Método 1 de 3: creación de páginas

1. 

   Piense en el diseño. Los tamaños y formatos de las imágenes ayudarán a darle ritmo a la historia. Si quieres algo lleno de acción, necesitarás marcos lo suficientemente grandes para adaptarse a los movimientos. También es bueno crear un flujo que facilite la lectura de un fotograma a otro.
   • No es una buena idea incluir muchos marcos alineados horizontalmente. Utilice un máximo de cuatro por fila.
   • Separe los marcos. Para diferenciarlos fácilmente, incluya espacios en blanco entre los marcos.

2. 

   
   
   Usa una cuadrícula para crear ritmo. Los diseños más clásicos incluyen cuadrículas de seis o nueve marcos, lo cual es ideal para aquellos que desean presentar mucha información por página. No es necesario crear filas con el mismo número de fotogramas, ¡haz lo que mejor te parezca! Para una imagen con más movimiento, use marcos rectangulares.
   • La cuadrícula de seis o nueve cuadros es excelente para representar acción continua o simular el movimiento de la cámara.
   • También puede utilizar una cuadrícula inclinada para representar una gran cantidad de acción en la misma página. En lugar de cuadrados o rectángulos, dibuja paralelogramos.

3. 

   
   
   Crea un punto focal. Antes de comenzar a diseñar los personajes y los escenarios, elija cuál será el enfoque de cada cuadro. La idea es dirigir la mirada del lector a un punto específico y evitar confusiones al mirar la página como un todo. Como en la fotografía, piensa en la regla de los tercios, dividiendo los fotogramas en tres partes iguales y colocando el punto de enfoque en una de ellas.
   • Planifique los puntos de enfoque para que los ojos del lector sigan en forma de zigzag a lo largo de la página.
   • En el caso de marcos horizontales, coloque el punto focal a la izquierda, al centro o a la derecha.
   • En el caso de marcos verticales, coloque la puntada en la parte superior, media o inferior.
   • En el caso de un marco cuadrado, coloque el punto en cualquier lugar, siempre que oriente al lector al siguiente panel.

Método 2 de 3: Componer la acción con los personajes

1. 

   
   
   Crea un curso de acción. Es una línea imaginaria que simboliza el movimiento de un personaje. Debe ser un camino dramático e intenso que dicte el movimiento del personaje en la pintura.
   • Para practicar, dibuja una flecha apuntando en la dirección deseada para el movimiento del personaje. Dibuja la línea a lápiz y bórrala cuando termines de dibujar la imagen.
   • Haz una línea fluida para que sea posible identificar las intenciones del movimiento del personaje.
   • ¡Exagerar! Si el personaje está apuntando a algo, ¡crea una línea que comience en sus pies y se extienda por el brazo!

2. 

   Comience dibujando con una línea central. Esta debe ser la primera parte del contorno de cualquier figura, actuando también como línea de acción. Una vez que tenga una línea central exagerada que represente el movimiento de la escena, comience a dibujar a su personaje a su alrededor.
   • Las poses tienen ritmos propios representados por las líneas centrales. Por ejemplo, si el personaje está corriendo, la línea central no debe ser vertical ni recta; piensa en la inclinación del cuerpo y haz una línea curva que represente la acción.

3. 

   ¡Capricho en el drama de las poses! Incluso si los personajes están quietos, es importante hacer poses dramáticas, ya sea abriendo ligeramente las piernas o inclinando la cabeza hacia adelante. ¡Transmite el movimiento!
   • Utilice expresiones para indicar un evento o acción que está a punto de suceder. Incluso si está dibujando una cara en un tablero antes de la acción, cree el personaje para que haya un reconocimiento de la acción que vendrá en el futuro.
   • Por ejemplo, si el personaje está viendo el inicio de una explosión, abre bien los ojos y la boca. Usa la línea de acción para hacer que el personaje parezca estar protegiéndose y preparándose para la explosión.

Método 3 de 3: Dibujar la acción alrededor

1. 

   Capricho en las palabras. La disposición de los globos suele dejarse para el final por los artistas novatos, pero es capaz de dar el impacto necesario a un cómic o simplemente estropearlo todo cuando se hace incorrectamente. Las burbujas de discurso y los efectos de sonido merecen la debida atención. Piense en los puntos focales de cada cuadro y utilícelos para posicionar las líneas y las onomatopeyas.
   • La charla avanza la historia y debe seguir el método en zigzag para facilitar la lectura.

2. 

   Crea acción con el tono. En lugar de bocadillos y signos de exclamación, ¿qué tal usar letras negras en un globo reventado? Este tipo de forma suele tener bordes afilados, lo que crea una sensación de urgencia.
   • Piense en la onomatopeya. Si vas a escribir "BANG" para representar el sonido de un disparo, analiza cómo deberían verse las letras. Una fuente grande, roja y llamativa ayuda a transmitir la idea de un sonido fuerte y agudo, por ejemplo, mientras que las letras delgadas y sin contornos suelen representar sonidos más rápidos y débiles.
   • Coloque los efectos de sonido en lugares que llamen la atención sobre el próximo cómic.

3. 

   Dibuja líneas de acción y velocidad. Seleccione un punto de enfoque en la parte inferior del cómic para demostrar una idea de profundidad. Las líneas de acción y la velocidad suelen crear mucho movimiento en las escenas. En lugar de un escenario detallado, intente usar líneas para llamar la atención sobre un solo punto en el fondo.
   • Si un personaje corre hacia el lector, dibuja líneas como el iris de un ojo a su alrededor, como si estuviera avanzando.
   • Si un personaje va hacia la izquierda o hacia la derecha, dibuja líneas detrás de él.
   • Otra opción sería dibujar escombros voladores. Si alguien está siendo golpeado, sáquele el rastro de saliva de la boca.

Consejos

• Comience con un lápiz para que los errores sean más fáciles de borrar.
• Va con calma. Es tentador correr para que el dibujo se vea lo más hermoso posible, pero la paciencia te permitirá hacer ilustraciones más precisas.
• No tenga miedo de experimentar y jugar con las líneas. Probablemente no creará una obra maestra de la noche a la mañana, pero la práctica le ayudará a desarrollar sus propias técnicas.