Autor:
Helen Garcia
Fecha De Creación:
18 Abril 2021
Fecha De Actualización:
16 Mayo 2024
Contenido
Para escribir un poema, hay que observar tanto el mundo interior cuánto afuera. Los textos poéticos pueden abordar cualquier tema: el amor, la pérdida e incluso las oxidadas puertas de una granja. Por lo tanto, puede ser difícil pensar en algo interesante para escribir, especialmente si no eres muy creativo o no tienes ideas en este momento. Por otro lado, solo busque inspiración en los lugares correctos y elija el enfoque correcto para crear un trabajo que pueda compartir con colegas y amigos.
Pasos
Parte 1 de 3: Empezar a concebir el poema
Practica la escritura. Muchos poemas aparecen en la cabeza de los autores como uno o dos versos simples y repentinos, una imagen que no sale de la cabeza, etc. Puede, por ejemplo, buscar inspiración a través de ejercicios escritos e incluso en el mundo que lo rodea. Cuando se te ocurra algo interesante, da forma a tus ideas para formar un texto.
- Piensa, por ejemplo, en una frase, una pregunta, un párrafo y / o una imagen (ya existente o saliendo de tu cabeza) que incite a tu creatividad y curiosidad. Úselos para encontrar inspiración.
- También puedes experimentar con idea genial, cómo hacer un "mapa" mental o crear listas de imágenes o ideas. Estas estrategias pueden resultar estimulantes.
Busque inspiración en el mundo que le rodea y en sus seres más cercanos. Da un paseo cerca de casa, ve a tu lugar favorito de la ciudad, etc. Incluso puedes sentarte en un banco en una plaza y observar a las personas que te rodean para aprovechar estos momentos para escribir.- Intenta escribir un poema sobre alguien que sea importante en tu vida, como tu madre o tu mejor amiga. Úselo como inspiración, estudiando sus rasgos y cualidades.
Elija temas o ideas específicos. Para empezar, céntrate en algo concreto que te parezca interesante o fascinante. Esta reducción de posibilidades puede darle al poema un propósito claro, además de ayudarte a elegir imágenes y descripciones precisas.- Puede, por ejemplo, escribir un poema sobre el tema "amor y amistad". Piense en momentos específicos de su vida en los que se sintió amado y valioso, así como en formas de caracterizar esos sentimientos de acuerdo con sus relaciones.
- Sea específico al elegir el tema o la idea para que el poema sea menos vago e impreciso. En lugar de utilizar el término general "pérdida", por ejemplo, elija algo como "pérdida de un hijo" o "pérdida de un buen amigo".
Elija una forma poética para estar más inspirado. Existen numerosas opciones de formas, desde los versos libres (más fáciles) hasta los pareados y sonetos (más difíciles). Elija el que le parezca más interesante y adhiérase a la estructura para generar un poema cohesivo.- Entre las opciones, están los haikai, que son cortos, textos con formas geométricas, etc. Sumérgete en lo que más te gusta.
- Si quieres escribir un poema divertido y ligero, también puedes optar por una forma más divertida, como la limerique. Si quieres algo más lírico, crea un soneto, una balada o un pareado, que sean más dramáticos y románticos.
Lee poemas clásicos. Investiga un poco para tener una mejor idea de lo que otros poetas están abordando en sus obras. Lea textos cuya forma despierte su interés o aborden ideas inspiradoras. Si lo desea, elija obras conocidas y atemporales para comprender mejor los géneros. Lea ejemplos como:
- "Soneto da Fidelidade", de Vinícius de Moraes
- "Me voy a Pasárgada", de Manuel Bandeira
- "Canção do Exílio", de Gonçalves Dias
- "Elegia", de Cecília Meireles
- El haiku de Paulo Leminski
- Sonetos de William Shakespeare
Parte 2 de 3: Escribir el poema
Utilice imágenes y descripciones concretas de personas, lugares y objetos. Evite hacer alusiones abstractas en el poema y, siempre que sea posible, trate de describir algo usando los cinco sentidos: tacto, olfato, gusto, vista y oído. Así, atraerás al lector al mundo que creaste y harás que todo sea más tangible.
- Por ejemplo: use palabras concretas, no abstractas, para describir sentimientos o imágenes. En lugar de un simple "Estaba feliz", elige algo más específico, como "Mi sonrisa se iluminó como un fuego".
Utilice figuras retóricas. Las metáforas, las comparaciones y similares dan a la poesía más variedad y significado. Recursos como este pueden hacer que el poema sea más interesante para el lector, además de hacer que la historia sea más detallada. Úselos y abuse de ellos a lo largo del texto, teniendo cuidado de no repetir las mismas cifras hasta el agotamiento.
- La metáfora es la comparación de una cosa (persona, objeto, etc.) con otra mediante un verbo de enlace. Por ejemplo: "Julieta es el sol".
- En comparación, a su vez, utilizamos cómo para unir dos cosas. Por ejemplo: "Sus ojos eran tan azules como el mar" o "Era delicada como una rosa".
- También use prosopopeia (o personificación), que es la atribución de cualidades dignas de personas o animales a objetos inanimados. Por ejemplo: "El viento aulló al pasar por la ventana".
Escribe pensando en el sonido del poema. Los textos poéticos deben leerse en voz alta. Al componer tu trabajo, imagina cómo sonarán las palabras y, así, juega con la estructura y elección del léxico. Vea cómo cada verso "tira" del otro y cómo la disposición de las palabras cruza un sonido o ritmo.
- Por ejemplo: piense en el sonido de la palabra "Fuego" en comparación con la palabra "Hierro". Ese trae una imagen cálida y acogedora, mientras que este parece más frío, más distante y hasta rítmico.
Evite los clichés. Tus obras se volverán mucho más interesantes si huyen de frases y versos comunes que ya han perdido su significado. Use la creatividad al elegir imágenes descriptivas para el poema; por tanto, dejará al lector sorprendido e intrigado. Si cree que cierta forma de expresión es demasiado común, reemplácela por otra más peculiar.
- Frases como "El amor es ingrato", "El amor duele", etc. pueden ser clichés. Cámbielos por algo más singular, como "El amor es fuego que arde sin ser visto" (del poeta clásico Luís de Camões).
Parte 3 de 3: Mejora del poema
Lee el poema en voz alta. Después de terminar el boceto, léelo para ti mismo y observa cómo suenan las palabras. Preste atención a la secuencia de los versículos y tome un bolígrafo para marcar pasajes o términos que sean extraños o necesiten ser cambiados.
- Si lo desea, lea el poema a otras personas (como amigos, familiares o novia) y pídales que digan lo que piensan. Pregúnteles si estaban confundidos acerca de ciertos versículos o términos.
Pide opiniones a los oyentes. También puedes mostrar el poema a otros autores para que te digan en qué necesitas mejorar. Si es posible, participe en cursos específicos o grupos de escritura creativa, donde todos puedan socializar y escribir juntos. Por último, recuerda también que puedes utilizar las críticas y elogios que recibas para revisar el texto.
Repasa el poema. Después de recibir la opinión de los demás, relea el texto hasta que sea el esperado. Corta o cambia los versos que parezcan confusos o extraños y no temas borrar cualquier cosa que no se te escape. Vea si cada verso contribuye al texto final, así como el tema, el propósito y la idea del poema.
- Raspe el poema y elimine los clichés o extractos que sean demasiado comunes. Finalmente, termine con la revisión gramatical.
