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• ¿Alguna vez has querido crear un cómic pero no sabías por dónde empezar o qué hacer? Los cómics son una forma de arte rica y divertida que combina hermosas ilustraciones con diálogos e historias rápidos y finalmente está siendo respetada como se merece. Aunque no existe una manera correcta de escribir una historia de este tipo, cualquier escritor novato puede hacerlo bien siguiendo algunos consejos.
• No olvide que incluso los autores más famosos fueron rechazados cientos de veces antes de tener éxito. Puede doler ahora, pero pasar por esta fase es lo que separa los cómics publicados de los inéditos.

Cómo escribir un cómic. ¿Alguna vez has querido crear un cómic pero no sabías por dónde empezar o qué hacer? Los cómics son una forma de arte rica y divertida que combina hermosas ilustraciones con diálogos e historias ...

¿Alguna vez has querido crear un cómic pero no sabías por dónde empezar o qué hacer? Los cómics son una forma de arte rica y divertida que combina hermosas ilustraciones con diálogos e historias rápidos y finalmente está siendo respetada como se merece. Aunque no existe una manera correcta de escribir una historia de este tipo, cualquier escritor novato puede hacerlo bien siguiendo algunos consejos.

Pasos

1. 

   Método 1 de 3: esbozar una historia atractivaPiense en una breve historia visual que pueda traducir de su cabeza a la página.
   • Los cómics tienen éxito porque combinan palabras escritas con imágenes cinematográficas, mezclando lo mejor de novelas y películas. Recuerde esto al considerar las historias; tienes que hacer algo con imágenes grandes y divertidas y mucho diálogo. Si bien no hay ideas equivocadas, tenga en cuenta lo siguiente:Conserve las historias visuales:
   • Un pasaje largo en el que está reflexionando un personaje puede resultar difícil de expresar en un cómic, aunque no es imposible. De la misma forma, un diálogo en una sola habitación probablemente sea más adecuado para una historia simple, ya que no tendrás muchas páginas con nuevas imágenes.Mantenga la historia simple:
   • más personajes, lugares y acciones son geniales, pero aumentan enormemente el trabajo del ilustrador. Los mejores cómics son rápidos y eficientes, y utilizan tanto el diálogo como las ayudas visuales para mantener las cosas en movimiento.Elija un estilo artístico:

2. 

   
   
   Muchos de los mejores cómics tienen un arte que se adapta perfectamente al tono de la escritura, como en "V de Vendetta", que usa un estilo sucio de color agua en comparación con los cómics coloridos y llenos de acción de "Civil War" de Marvel. . Si eres un artista, puede ser fácil, pero incluso los escritores deberían pensar en el tipo de historia y arte que más les gusta. ¿Qué estado de ánimo desencadenan y cómo puede su historia hacer lo mismo?Resume la trama de tu historia en forma de párrafos.
   • Empiece a escribir sin preocuparse por la forma, el contenido o cómo se verá en la página. Después de pensar en la idea, pon el bolígrafo a trabajar. Pon en marcha los personajes o la idea y observa qué pasa. Está bien si luego tira el 90%. Recuerda el consejo del escritor y animador Dan Harmon, quien dijo que el primer borrador es un 98% terrible, pero el siguiente es solo un 96% malo, y así sucesivamente hasta que tengas una gran historia. Encuentra el 2% que es maravilloso y trabaja en ellos:
   • ¿Cuáles son los personajes más divertidos de escribir?
   • ¿Qué puntos de la trama estaba más interesado en desarrollar?
   • ¿Hay alguna idea que pensó que era buena, pero no pudo escribir? Tíralos.

3. 

   
   
   Habla con algunos amigos sobre este borrador para saber qué les gusta y cómo proceder.Crea personajes redondos, imperfectos y emocionantes.
   • Los personajes hacen que la trama se desarrolle en casi todas las buenas películas, cómics y libros. Casi todos los cómics son el resultado de un personaje que quiere algo, pero no puede: desde villanos que intentan apoderarse del mundo y héroes que intentan salvarlo hasta una joven que intenta comprender un entorno político complejo ("Persépolis"). Lo divertido de cualquier historia, ya sea sobre superhéroes o gente común, es mantenerse al día con los desafíos y defectos del personaje mientras intenta alcanzar sus objetivos. Un gran personaje:Es redondo:
   • tiene fortalezas y debilidades, como todos los demás. Por tanto, es posible relacionarse con él. No nos gusta Superman solo porque salva el día, sino porque su torpe alter ego Clark Kent nos recuerda nuestros propios momentos de nerviosismo e incomodidad.Tiene deseos y miedos:
   • los grandes personajes quieren algo que no pueden tener, y es este conflicto lo que hace la historia. Bruce Wayne, Batman, está aterrorizado por los murciélagos, del mismo modo que le aterroriza decepcionar a la ciudad y a sus padres. Es mucho más fácil identificarse con él que con cualquier bicho raro de la portada.Actúa por tu cuenta:

4. 

   
   
   siempre que un personaje toma una decisión, es ella quien decide, no el autor quien la obliga porque "la trama pide así". Esta última es la forma más rápida de perder audiencia.Presente un problema, no lo resuelva y luego resuélvalo con una sorpresa para crear una historia instantánea.
   • Parece muy simple, y lo es, pero ese es el origen de toda la trama. Tienes los personajes, ellos tienen un problema (El Joker está suelto, los Vengadores se separaron, Scott Pilgrim fue rechazado). Deciden resolver el problema y fallan (El Joker se escapa, el Capitán América y Iron Man comienzan a pelear, Scott Pilgrim tiene que pelear con 7 ex novios). En un último esfuerzo triunfal, los personajes finalmente ganan (Batman derrota al Joker, el Capitán e Iron Man llegan a un acuerdo, Scott Pilgrim se queda con la chica). Estos son los puntos principales de la trama y puedes jugar con ellos como quieras. Pero conocer estos tres pasos de antemano le ahorrará muchos dolores de cabeza al escribir.
   • "Primer acto: el héroe trepa al árbol; segundo acto: arrojarle piedras; tercer acto: hacer que baje". - anónimo
   • Convierte la vida de los personajes en el infierno, porque así el resultado es más gratificante.Siempre puedes, y debes, jugar con esta estructura; no olvides esoAlerta de spoiler

5. 

   ) El Capitán América es asesinado poco después de que se logró la paz en "Civil War". Pero este momento es genial porque sigue la estructura de tres actos, incluso al romperlo con un segundo evento sorprendente.Siempre que sea posible, transmita la información visualmente en lugar de usar el diálogo o la exposición.
   • Digamos, por ejemplo, que tu personaje necesita entregar un trabajo o reprobará esa asignatura. Puede hacer que se despierte y le diga a su madre: "Necesito entregar este trabajo o fracasaré". Pero esta es una forma sencilla y poco gratificante para el lector. Piense en algunas formas de transmitir el mismo mensaje visualmente:
   • Una página de ilustraciones en la que el personaje corre frenéticamente por la puerta, recorre el pasillo y entra en la oficina del profesor para encontrarla "Cerrada".
   • Un mensaje en una pared que dice: "Trabajos finales para HOY", por el que pasa el personaje inmediatamente después de salir de clase.

6. 

   Una imagen de todos los demás estudiantes entregando su trabajo mientras tu personaje escribe furiosamente en su billetera o sostiene su cabeza entre sus manos.Con bocetos y párrafos, cree líneas de tiempo para la acción y los personajes de la historia.
   • Intenta ser muy metódico, reduciendo cada punto de la trama y cada acción a su momento esencial. Piense en ellos como cada una de las páginas del cómic, que debe avanzar con cada vuelta de página.
   • ¿Qué es crucial en cada escena? ¿Qué momento o línea de diálogo lleva una escena a la siguiente?

7. 

   En cualquier narrativa, cada escena debe terminar en un lugar diferente al comienzo para los lectores, la trama o los personajes. De lo contrario, todo el texto está circulando.Completa el diálogo, trabajando en él con amigos para que parezca realista.
   • Finalmente, después de que la historia y los personajes estén en su lugar, es hora de crear el diálogo. El truco consiste en hacer que cada personaje suene lo más humano posible, pero de hecho hay una manera fácil de lograr este efecto: hacer que los humanos lean cada personaje. Invite a uno o dos amigos cercanos y lea el diálogo como si fuera un guión. Escuchará instantáneamente cuando la gente no pueda entender las palabras o cuando suenen artificiales.

No hay nada que le impida escribir los diálogos primero. Si le gusta escribir obras de teatro o guiones, puede sentirse más cómodo dibujando las escenas en diálogos en lugar de líneas de tiempo.

1. 

   Método 2 de 3: hacer una muestraHaz una muestra (o "maqueta") para probar las ideas, el estilo, el diseño y el ritmo sin tener que terminar nada antes de tiempo.
   • La muestra es básicamente un borrador de la historia completa, página por página. No es necesario detallarlo. En su lugar, averigüe cuántos marcos o líneas de diálogo caben en cada página, dónde desea colocar las páginas especiales, como marcos de página completa, y si el formato de cada página será idéntico o cambiará según el estado de ánimo. Aquí es donde empiezas a combinar palabras con imágenes, así que diviértete.
   • Si no eres muy artístico, no te preocupes por contratar un artista por ahora. Concéntrese en lo básico. Incluso las figuras de palitos pueden darte una idea y ayudarte a visualizar el libro final.

2. 

   Aunque es solo una muestra, debe tomárselo en serio. Será el plano del proyecto final, así que trátelo como un boceto de pintura, no como una práctica que pueda desechar más adelante.Haz varias líneas de tiempo:

3. 

   uno para lo que se debe mostrar al lector en la historia, qué acción debe suceder, hacia dónde irá el desarrollo del personaje, etc. Será necesario trazar otras líneas para cada personaje para que sepa cómo eran sus vidas en ese momento, hacia dónde se dirigen, etc. Te ayudarán a mantener las páginas y las historias alineadas, visualizando dónde debe estar cada personaje en cada parte de la historia.Divide una página de cómic en blanco para crear tu historia.

4. 

   Recuerda el ritmo: si tu personaje principal acaba de descubrir los huesos de un monstruo en el patio, el lector puede recibir una imagen grande para mirar con calma.Utilizando las líneas de tiempo como guías, llene los cómics con descripciones o bocetos de la acción que se debe ver y los diálogos que se deben leer.
   • Recuerde que el diálogo se ve en realidad en un cómic, por lo que debe encajar en cada cuadro. Trate de no poner demasiado texto a la vez.
   • Dicho esto, algunos cómics dejan que los globos de diálogo invadan otras imágenes, dando una sensación más suelta y caótica.

5. 

   Para monólogos o discursos más largos, conecte los globos de un marco a otro. La misma persona está dando el mismo discurso, solo que con una acción diferente debajo.Mantenga la página del guión y la página gráfica una al lado de la otra mientras trabaja.
   • Muchos profesionales utilizan dos páginas, una para el guión y otra para las imágenes. Recuerda que el truco de los cómics es el equilibrio entre palabras e imágenes, y es más fácil verlo uno al lado del otro. Puede tachar cada línea y marco mientras trabaja.

6. 

   Por ejemplo, el guión podría decir: "Spider-Man se está moviendo por la ciudad colgado de las telarañas cuando ve dos coches de policía persiguiendo a un deportivo amarillo. Habla 1: Hmm ... hoy hace demasiado silencio ... Habla 2: Vaya ... ¡Creo que hablé demasiado pronto! ". La otra página tendría una imagen de Spider-Man caminando por la calle y dos espacios en blanco para el texto.Contrata a un artista o termina el trabajo tú mismo cuando estés satisfecho con la muestra.
   • Si te has dedicado a un trabajo limpio y profesional, es posible que puedas transformar la muestra en sí misma en la historia final. De lo contrario, comience a trabajar en la historia final utilizando la muestra como guía. Dibujar, delinear y colorear un cómic es una tarea laboriosa, pero también bastante divertida.
   • Si decides contratar a un artista, envíale el guión y pide muestras para ver si su estilo visual es el adecuado para ti.

Ilustrar un cómic es un tema que requiere su propio tutorial, ya que se trata de una forma de arte desafiante y emocionante.

1. 

   Método 3 de 3: Publicar tus cómics Empezar unwebcomic libre para llamar la atención y captar el interés de los lectores. La era de Internet brinda infinitas oportunidades para publicitar y publicar su trabajo que no debe pasarse por alto. Los cómics de Internet más cortos reemplazaron a los cómics físicos de varias maneras como formas de conducir a lo inevitablenovela gráfica , generalmente una colección de todas las tiras en un libro. Mejor aún, usa tucómic web
   • para expandir las historias o los personajes del libro, animando a la gente a comprarlo.
   • Usar las redes sociales todos los días, aunque solo sea durante 20 minutos, es esencial para conseguir lectores potenciales.

2. 

   Si puede señalar una lista más grande de seguidores en cualquier plataforma, hay más posibilidades de que los editores vean y disfruten su trabajo. Tener seguidores les demuestra que la gente ya está interesada en comprar el libro.Haz una lista de editores de cómics con trabajos similares al tuyo.
   • Investiga sobre los autores y editores de tus cómics favoritos, buscando principalmente aquellos con un tono o tema similar al de tu historia. La lista no puede ser demasiado larga. Recuerde que si bien trabajar para Marvel o DC es un sueño, es muy raro que los principiantes sean seleccionados por las principales editoriales. Los más pequeños e independientes son una apuesta mucho más segura.
   • Obtenga información de contacto, incluido el correo electrónico, el sitio web y la dirección de cada empresa. Si está escribiendo unnovela gráfica

3. 

   , ver si la editorial tiene una división específica para trabajos gráficos o si acepta todos los trabajos presentados de la misma manera.Envíe muestras de su trabajo a editores seleccionados.
   • Vea si el sitio acepta originales no solicitados, es decir, si puede enviar su trabajo incluso si no han solicitado verlo. Lea todas las reglas y pautas y envíe su mejor trabajo. No todos responderán, pero es por eso que la lista debe ser lo más larga posible.
   • Cualquier carta de presentación o correo electrónico debe ser breve y profesional.Los editores deben leer sobre la historia, no usted.

4. 

   Incluya muestras artísticas junto con la historia..Publica y difunde tu libro por tu cuenta
   • La propuesta es desafiante, pero se puede hacer. Dado que la impresión en color suele ser cara, por ahora puede quedarse con el blanco y negro. Además, obtienes un control creativo sobre todo el trabajo, lo que te permite estar seguro de que tu visión se transmitirá sin filtros a las páginas.

5. 

   Para publicar un cómic por su cuenta, simplemente cree un PDF de las páginas utilizando un sitio web como Kindle Direct Publishing.Comprenda de inmediato que el mundo de la publicación no siempre es fácil o justo.
   • Son tantos los manuscritos que llegan a las mesas de los editores que varios se tiran sin ser leídos. Muchos libros excelentes también pasan, pero prepárate para el trabajo duro. Tener un libro que te encanta y del que estás orgulloso hará que esta fase de publicación sea mucho más llevadera.

No olvide que incluso los autores más famosos fueron rechazados cientos de veces antes de tener éxito. Puede doler ahora, pero pasar por esta fase es lo que separa los cómics publicados de los inéditos.

• Advertencias
• No olvide que la página 1 se enfrentará al interior de la portada, así que no haga un marco de dos páginas hasta la página 2. Asimismo, la página 22 se enfrentará al interior de la contraportada.