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• Pasos
• Consejos

Las galerías de arte atraen a muchos tipos de visitantes, desde críticos profesionales y coleccionistas hasta el público en general. Los propietarios de estos lugares pueden ser muy influyentes en estos círculos creativos, además de tener la ventaja de trabajar a diario con obras únicas y hermosas. Para abrir una galería, debe gustarle mucho de arte y tener un poco de experiencia empresarial. Lee este artículo para obtener más información.

Pasos

Parte 1 de 3: Planificación de la galería

1. 

   Analiza el mercado actual. El tamaño, alcance y visión de la galería de arte dependerán de lo que ya exista en la ciudad donde pretendes abrir el negocio. Hable con expertos, como artistas y miembros de la comunidad empresarial local, para evaluar el mercado. Reflexiona si el tipo de arte que te interesa o que conoces está bien representado por las galerías que ya existen en la zona. Si no es así, es un buen comienzo.

2. 

   
   
   Define tu visión. Cada galería de arte exitosa se configura con una visión específica: un propósito o identidad que involucra todos los aspectos, desde el uso del espacio hasta la elección de las obras y la clientela a la que se busca llegar. Piensa en el tipo de arte que y a la gente local le gusta más; su visión debe estar en un punto de intersección entre los dos. Intenta crear un nicho, formando algo diferente al resto de galerías que ya existen en la ciudad.
   • Tenga una visión coherente y no se rinda si las cifras de ventas iniciales son bajas.

3. 

   
   
   Especialízate en un nicho específico. Elija y concéntrese en un tipo particular de arte. Estudia mucho cada pieza que se quedará en la galería, aunque no entiendas todas del tema en general. Los clientes se sentirán más cómodos si saben explicar cada trabajo en detalle, con contexto y especificaciones de género. Trate siempre de aprender la importancia de la originalidad, el significado sociohistórico, el significado, la temática y la relevancia de cada elemento en los tiempos modernos.
   • También debe saber cómo explicar el arte de una manera interesante que no mantenga alejados a los visitantes inexpertos. Es decir: no empiece a hablar en jerga técnica con los clientes hasta que sepa qué nivel de experiencia tienen.

4. 

   
   
   Elija una ubicación. La galería de arte necesita un lugar visible, accesible y muy espacioso, donde se puedan exhibir varias colecciones. Muchos galeristas de este tipo también organizan fiestas y recepciones para artistas. Por lo tanto, el espacio debe albergar reservas de alimentos y bebidas, además de permitir que las personas socialicen. Sea realista sobre lo que puede invertir en este aspecto del negocio, ya que algunos alquileres pueden ser muy costosos. En general, elija un punto que esté en una parte segura de la ciudad y que tenga el espacio adecuado para sus planes.
   • Busque ubicaciones en áreas donde haya otras galerías, escuelas de arte o vecindarios nuevos y seguros.
   • Si es posible, elija una ubicación con espacio adicional, en caso de que necesite ampliar la galería en el futuro.

5. 

   Planifica el interior de la galería. La decoración debe ser mínima y básica para no competir o robar la atención de las obras de arte expuestas. Al igual que con todos los aspectos de la galería, debe pensar en un diseño de interiores que coincida con su visión. Deja mucho espacio para que la gente pueda admirar las obras desde lejos y promocionar diversos eventos, además de montarte una oficina y un stock para las obras que no se exponen.

6. 

   Elija una estructura empresarial. La galería puede seguir varias estructuras organizativas: empresa individual, corporación, asociación, etc. Cada uno tiene sus ventajas. Las empresas individuales, por ejemplo, han simplificado las opciones fiscales para los propietarios de empresas. Sin embargo, la creación de una corporación o sociedad puede proteger al fundador (o fundadores) de ciertas obligaciones legales y financieras, ya que los activos de la empresa están separados de los de los propietarios. Finalmente, la incorporación de la empresa implica un proceso específico y depende de la ubicación de la galería.

7. 

   Elaborar un plan de negocios. Con él, aprenderá a poner en marcha la galería, realizar operaciones, publicitar y dar a conocer el trabajo. Empiece por hacer un resumen ejecutivo de la galería, que incluya información detallada y una breve descripción del plan de crecimiento. Luego, describe el negocio, incluyendo datos como el tipo de arte al que te dedicarás, el espacio de mercado que buscas abastecer y cómo superarás a la competencia. Por último, incluya también un análisis de las galerías competidoras y del mercado.
   • Aclare los términos de su estructura administrativa, incluidas las acciones de tenencia y los perfiles de administrador ideales.
   • Hable sobre el tipo de financiamiento que necesita y cómo piensa obtenerlo. Esto es muy importante, ya que utilizará el plan de negocios para intentar obtener préstamos o atraer inversores.
   • Incluya planes de crecimiento y proyecciones de ganancias para los años siguientes en el documento.
   • Explique cómo pretende beneficiarse. Las galerías de arte suelen trabajar con comisiones de venta, que pueden ser del 50% para obras bidimensionales y del 40% para obras en tres dimensiones.

Parte 2 de 3: Configurar la galería

1. 

   Obtenga financiamiento. Esa parte se aplica a cualquier negocio, no solo a las galerías. Necesitarás dinero para alquilar un galpón, redecorarlo y pagar las facturas básicas (agua, luz, etc.). Si puede pagarlo, la mejor opción es financiar todo por su cuenta o con socios, para que no se endeude en el futuro. De lo contrario, puede acudir a un banco para obtener un préstamo. En algunos casos, incluso puede tener la opción de dar parte de las acciones de la galería a los inversores como pago.

2. 

   Alquile un cobertizo para la galería. Cuando encuentre un lugar agradable, averigüe si puede pagarlo. La galería fracasará eventualmente si sus gastos (incluido el alquiler) son mayores que sus ventas y sus reservas económicas. Intenta negociar un espacio ideal que esté por debajo de la cantidad que estás dispuesto a invertir.

3. 

   Obtenga las licencias necesarias. Para abrir una empresa, necesitará un razón social y de uno nombre de la fantasía, que debe ser diferente de su nombre (y / o de sus socios). Esto depende del tipo de negocio: empresa individual, corporación, etc. - y dependiendo de dónde viva, es posible que deba consultar con diferentes agencias para conocer los detalles. La razón social, a su vez, se utiliza en todos los documentos legales relacionados con la galería.

4. 

   Obtén los permisos necesarios. Como mínimo, la galería necesitará una licencia comercial. Los detalles dependen de dónde quieras abrirlo, pero tendrás que contactar con tu ayuntamiento. Llame al departamento responsable de la información y, si lo desea, realice una búsqueda en Internet para saber más al respecto.
   • También es posible que necesite permisos y licencias especiales para servir comida y alcohol en la galería.

5. 

   Comprenda cómo funciona la recaudación de impuestos para las galerías de su área. Al igual que con cualquier negocio, tendrá que cobrar impuestos al comprador, pagar los salarios de los empleados y hacer sus propias contribuciones anuales. Los procedimientos específicos dependen de dónde viva, pero puede consultar a alguien que represente a su ciudad si necesita ayuda.
   • El sistema de recaudación de impuestos también depende de la estructura empresarial. Visite el sitio web del gobierno federal para obtener más información.
   • Recuerde que es posible que también deba deducir los impuestos de los salarios de los empleados.

6. 

   Adapta el interior del cobertizo a tu gusto. Pinta y reordena el espacio para poner en práctica lo que planeaste antes. Trabaja con lo que tienes a mano, aprovechando ciertos detalles y ocultando otros. Haz todo lo que puedas por tu cuenta para evitar gastos superfluos y recuerda que cuando comienzas, la calidad del arte en sí es mucho más importante que la calidad del espacio donde se encuentra. Concéntrate en las obras y terminarás recaudando el dinero que necesitas para realizar mejoras cosméticas.

Parte 3 de 3: Abrir la galería

1. 

   Contrata empleados profesionales. El personal de la galería de arte a menudo incluye un curador o director general (que ayuda a elegir las obras, así como dónde y cómo se muestran) y una recepcionista o asistente (que se encarga de las llamadas telefónicas, el papeleo, las reservas de tiempo). e información y también se encarga de recibir visitantes).
   • Si va a contratar a un curador o director general, elija a alguien que pueda ayudarlo a realizar su visión, además de tomar decisiones administrativas.

2. 

   Empiece a interactuar con la comunidad artística local. Para encontrar artistas, otros galeristas, marchantes de arte e importantes coleccionistas, debes participar en eventos con amplia cobertura. Involúcrate con organizaciones, museos y asociaciones locales que trabajan con el arte (aunque no sea en tu nicho específico). Renuncia a obras o espacio o dona dinero a organizaciones benéficas, lo que puede hacer que tu nombre sea más famoso en el medio, ayudándote a comprender quién necesita impresionar y ser reconocido por quienes te rodean.

3. 

   Invite a artistas a exhibir su trabajo. A los productores de arte les gusta exhibir sus obras en galerías exitosas y famosas, pero tenga en cuenta que es posible que los lugares nuevos, como el suyo, no convencer de buenas a primeras, ya que todavía no tienen un historial de éxito. Amplíe su red de contactos en la comunidad local para conocer y elegir personas que estén dispuestas a colaborar. Pueden apostar por tu trabajo si también te interesa.
   • A medida que gane más experiencia en el nicho y la comunidad artística que ha elegido, aprenderá a identificar artistas ideales para su galería. Así, también empezará a identificar tendencias y sacarle provecho a ellas antes que la competencia.

4. 

   Desarrollar una buena relación laboral con los artistas. Aprenderá a comprender y dar a conocer mejor lo que producen, y así aprovechar al máximo la situación. Muestre honestidad e integridad en todas sus transacciones e interacciones para atraer más colaboración. Además, recuerde siempre pagar las cantidades adeudadas a los autores de las obras durante el plazo especificado en los contratos (o, si es posible, por adelantado).
   • Desarrollar una buena relación con estas personas también puede hacer que den preferencia a tu galería, incluso si su trabajo comienza a llamar más la atención.

5. 

   No olvide el aspecto financiero. Vea las colecciones desde una perspectiva empresarial, no solo desde algo artístico. Tan importante como es exhibir obras que te gustan, es aún más esencial exhibir algo que se pueda vender. Recuerde, después de todo, que las ventas son el paso básico esencial para mantener la galería en pleno apogeo. Utilice su conocimiento del mercado para elegir piezas de alta inversión que puedan despertar el interés de sus clientes específicos.
   • También recuerde mantener la coherencia entre los temas y el nivel profesional de los artistas que exhibe. No deje a los visitantes confundidos sobre el contenido de la galería, ya que el arte por sí solo suele confundir a todos.

6. 

   Fije un precio razonable por las obras. Las evaluaciones de las obras de arte son tan inestables que muchas galerías tienen buenas justificaciones para cambiar drásticamente el precio de sus productos, incluso si ese valor no parece coincidir con la realidad. Para tener éxito en las ventas, debe tener una razón legítima para cobrar cantidades específicas. Cuando los clientes pregunten, explique que el artista ya ha expuesto en los principales museos, que suele pedir cantidades en ese rango y que su última exposición termina en poco tiempo (o piense en otra razón de peso). A los compradores, incluso a aquellos que solo quieren comprar las obras por la experiencia emocional que les brinda el arte, no les gusta tirar el dinero.
   • Además, recuerde también mantener la coherencia de precios en diferentes exposiciones. No muestre obras que cuestan R $ 100.000 en un día y otras que cuestan R $ 1.000 en el otro, o acabará alejando a los compradores de ambos.
   • Utilice su conocimiento de los precios del mercado y el poder adquisitivo de sus clientes para establecer precios que respeten la competencia. A menudo, la diferencia entre galerías es muy pequeña. Sin embargo, los buenos marchantes pueden establecer márgenes más amplios cuando descubren tendencias para la escena artística en cuestión.

7. 

   Publicite la galería antes o poco después de abrirla. Organice una ceremonia de corte de cinta, una apertura formal con una recepción o una fiesta más relajada. Invite a miembros de los medios de comunicación locales o anuncie en la radio, canales de televisión e Internet. Desarrolle productos de promoción y divulgación, como folletos y carteles, y cree una página en línea.
   • No olvide que aún tendrá que ocuparse de la publicidad y las relaciones públicas cuando abra la galería. El boca a boca es una herramienta muy poderosa y la creación de redes es esencial.
   • Utilice sus páginas virtuales como otro medio de mostrar sus colecciones. Incluya imágenes de alta resolución de las obras, acompañadas de descripciones e información del artista.

8. 

   Celebre un gran evento de inauguración para comenzar con el pie derecho. Puede, por ejemplo, organizar una fiesta con exposiciones de artistas similares. Invite a estos profesionales, amigos y miembros importantes de la comunidad artística local. Si es posible, venda algunas obras con anticipación a conocidos para animar a los visitantes a comprar algo propio.

9. 

   Crear y mantener perfiles en redes sociales. Acceda a redes como Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest y similares para conectar a los visitantes de la galería y publicitar exposiciones y eventos. Solo haga publicaciones que atraigan a clientes potenciales y se ajusten a su visión.

10. 

    Atraer grupos de clientes fijos. Una de las mejores formas de asegurar que el negocio sea duradero es cultivar una base de visitantes fija. Estos coleccionistas deben comprender y gustar del área en la que se especializa, además de comprar obras para sus colecciones personales. Estudia tu nicho cada vez más profundamente y siempre trata de estar atento a los nuevos artistas y movimientos. Los clientes agradecerán este esfuerzo y reconocerán así sus experiencias y habilidades.
    • No caigas en la trampa de crear grupos de visitantes que no compren nada. En otras palabras: aprenda a identificar a las personas que solo aparecen en eventos para para ver, no compre las obras expuestas. La galería no debe ser un espacio de reunión social para círculos de amigos.
    • Concéntrese en atraer a la comunidad artística en su conjunto, ganar nuevos clientes y ganar más fama en varios círculos sociales. Trate bien a los nuevos clientes y busque siempre su apoyo.
    • Esté atento a lo que quieren los clientes y críticos de arte enviando mensajes, anuncios, etc. a ellos una o dos veces al mes.

11. 

    Desarrolle sus habilidades de ventas. Los vendedores experimentados saben que la mejor manera de obtener ganancias es conocer al cliente. Inicie una conversación con los visitantes preguntándoles sobre sus intereses y nivel de conocimiento del tema. A partir de ahí, adapta tu estrategia según lo que diga cada individuo.
    • Además, cuando hable de un trabajo en particular con alguien, no diga que le gusta personalmente o que el artista responsable tiene mucho talento. Digamos que tiene mucha relevancia y mucho significado.
    • Hable, por ejemplo, sobre el mensaje que la obra quiere transmitir, los conceptos o movimientos que la inspiran, por qué vale la pena el precio de venta y cómo puede mejorar la vida del comprador.

12. 

    No dejes que el barco se hunda. Probablemente será difícil pagar las facturas al principio, mientras que la galería aún no tiene reputación y una base de clientes fija. En ese momento, use su creatividad y ofrezca productos o servicios adicionales a sus visitantes para mantenerse erguidos. Por ejemplo, muchas galerías también venden carteles o tarjetas baratas, e incluso hay aquellas que venden ropa o productos elaborados por artesanos locales. Como propietario de la empresa, también puede trabajar como diseñador independiente o en un trabajo de medio tiempo para mantenerse. Finalmente, también puede alquilar áreas del cobertizo a otros artistas y marchantes. Haz lo que sea necesario para mantenerte activo hasta que puedas dedicarte a la galería a tiempo completo.

Consejos

• No se desanime si las ventas no van bien al principio. El camino hacia el éxito es largo. Abrir una galería de arte es una inversión y necesitará ganarse una buena reputación.