Autor:
Bobbie Johnson
Fecha De Creación:
1 Abril 2021
Fecha De Actualización:
15 Mayo 2024
Contenido
Crear una portada de cómic interesante es el primer paso para cualquier dibujante de cómics que quiera llamar la atención de los lectores. Una buena portada necesita incorporar elementos de composición, técnica e incluso psicología, además de aportar un arte esbelto y equilibrado que tenga que ver con la trama misma. El proceso puede ser un poco difícil al principio, pero da buenos frutos con el tiempo. ¡Solo necesitas leer los consejos de este artículo!
Pasos
Parte 1 de 3: Elegir el papel de portada adecuado
Determine las dimensiones de la cubierta. El tamaño medio de un cómic norteamericano, que es la base de las adaptaciones brasileñas, es de 17 x 27 cm. Sin embargo, las ediciones especiales y otros tipos de cómics tienen dimensiones especiales.
- Uno novela gráfica, por ejemplo, da mucho más margen a la flexibilidad. Son capaces de 14 x 22 cm, 15 x 23 cm y así sucesivamente.
- Las adaptaciones de manga japonesas también tienen algunos tamaños específicos populares, como 13 x 18 cm o 15 x 21 cm.
Elija el mejor acabado para el papel de portada. Probablemente hayas notado que el papel de la portada de un cómic es más pesado y tiene una calidad diferente al resto, ¿verdad? Esto no solo permite al ilustrador llamar más la atención de quienes ven el dibujo, sino que también conserva mejor el material. Existen algunos tipos especiales de acabado, como:- Acabado brillante: ideal para resaltar imágenes de portada.
- Acabado mate: no refleja tanto como el acabado brillante, pero aún queda cierto brillo. Aunque es más económico, este tipo de funda también tiene calidad.
- Papel sin recubrimiento: tiene un aspecto más natural y es muy similar (o incluso igual) al papel de las páginas interiores de la sede.
Piense en el gramaje ideal del papel. Además del acabado, el grosor del papel influye en la durabilidad del HQ final. El peso medio de los bloques de papel de imprenta (la famosa hoja de sulfito) es de 9 a 11 kg, pero es demasiado ligero para los cómics. Además, la tinta puede acabar goteando si utiliza materiales más delgados.- Generalmente, las páginas de los cómics estadounidenses (y sus adaptaciones brasileñas) se hacen con papel que pesa entre 27 y 32 kg. No existe un patrón específico para la cubierta, pero suele ser más grueso y pesado que el resto del material.
Piense en las opciones de impresión. Cada editor imprime sus cómics de forma diferente. Las imprentas ordinarias, como las que se encuentran en cualquier hogar, no suelen tener los recursos y el poder suficientes para producir portadas de cómics. Por lo tanto, es posible que deba recurrir a equipos o gráficos más costosos y de mayor calidad.- Los costos de impresión varían ampliamente entre diferentes impresoras. Haga una investigación de mercado antes de producir la portada.
Parte 2 de 3: Planificación de la portada
Piense en el "gancho" de la portada. Este gancho sirve para captar el interés de todo aquél que golpee la portada, y puede incorporarse a la imagen o incluso al título del cómic. En cualquier caso, es necesario pensar en una técnica que despierte la curiosidad del lector y lo lleve a abrir el material y averiguar qué sucede en la edición.
- Por ejemplo: dibuja al héroe en una situación complicada, lo que hace que el lector piense "¡¿Cómo va a escapar de esto?". ¡Necesita leer el cómic para averiguarlo!
Elija un título atractivo. Debes pensar en un titular que llame la atención. y representan un aspecto importante de la historia de HQ al mismo tiempo. Intenta incorporar el evento principal de la edición, da una pista de cuál es el principal conflicto emocional o incluso haz un juego de palabras. Ver ejemplos:
- Una historia de regreso o renacimiento se puede llamar "Resurrección" o "El regreso del fénix".
- Una batalla épica se puede titular "Blood Battle" o "Desert Challenge".
- Una trama con un torbellino de emociones se puede llamar "Una elección imposible" o "Corazón en el caos".
Asocia el título con la portada de la sede. Los posibles lectores del cómic pueden perderse si no existe una relación clara entre el título y la imagen de portada. Estos dos elementos deben estar de acuerdo y resumir la historia de la edición.
- Por ejemplo: un cómic llamado "Guerrero" necesita tener algún tipo de batalla en la portada.
Muestra el tono y la calidad del cómic en la portada. Una buena portada de HQ es aquella que representa bien el tono de la trama. El lector estará muy confundido si existe una discrepancia obvia entre la calidad de lo que está en el exterior y los paneles internos. Entonces, mira si todo tiene consistencia y coherencia.
- Hay algunas características específicas que ayudan a mostrar el tono de un cómic. Por ejemplo: una portada realizada en blanco y negro y con muchas sombras pertenece al género negro, mientras que las tramas más fantásticas traen artes coloridas y elegantes.
Utilice el contraste para enfatizar ciertas partes de la portada. Las formas de la portada del cómic ayudan a acentuar el contraste e incluso dan un sentido de la trama al lector que mira el arte. Dado que probablemente será cuadrado o rectangular, la forma que tiene más contraste es el círculo, pero nada te impide experimentar con otras alternativas que harán que la cubierta sea más ornamentada.
- Puedes usar los bordes de la página como una especie de marco, como si fuera una ventana a través de la cual el lector ve lo que está sucediendo.
Distribuya los personajes en la portada para ilustrar el papel de cada uno. Si el héroe se enfrenta a un villano en la edición, puedes dibujarlos a ambos en esa clásica pose de oposición, en la que los dos adoptan posturas antagónicas al final de la página.
- También puedes unirte a varios personajes que están asociados, como los héroes de la derecha y los villanos de la izquierda.
- Otra buena opción es poner a los héroes al frente y la cara del villano detrás, pero bien mayor (que representa una amenaza).
Incluya grupos de varios personajes para mostrar el alcance del cómic. Puede ser un poco complicado pensar en la portada de cómics que tienen muchos personajes, ya que no es bueno incluir todos de una vez. Si tiene la intención de mostrar algunos de ellos (en una escena de batalla, por ejemplo), haga los dibujos a menor escala.
- De esa manera, le dará una sensación de alcance a la escena. y crear equilibrio entre las figuras y el paisaje.
Pon una imagen más oscura de fondo. Una imagen semitransparente en el fondo de la portada, como un villano extendiendo sus garras hacia los héroes, sirve para indicar una amenaza inminente. Esta técnica es muy popular, especialmente en los cómics clásicos de las principales editoriales (Marvel y DC, por ejemplo).
- Incluso puede dibujar esta técnica a mano a la vez, pero puede ser más fácil crear cada parte de la cubierta en una capa diferente.
Rompe la cuarta pared y simula un efecto 3D. Puede crear la ilusión de que los personajes salen de la portada utilizando técnicas de sombreado y perspectiva. Esta ilusión de profundidad retiene aún más la mirada del lector, haciéndolo sentirse inmerso en la historia de inmediato.
Parte 3 de 3: Poniendo tus ideas en práctica
Contrata a un capista o asistente (si es necesario). No es necesario que contrate a un ilustrador si va a desempeñar este papel en persona en la sede. Sin embargo, sigue siendo una buena idea buscar un asistente para ayudar a completar el dibujo, agregar detalles, etc. Así, el proyecto terminará en menos tiempo y tendrá más calidad.
- A algunos artistas de cómics les gusta diseñar portadas. más detallado que los paneles internos del HQ. Por ejemplo: quizás la portada esté coloreada, mientras que las propias páginas sean en blanco y negro.
Reúna los materiales. Los materiales ideales dependen del medio que desee utilizar para diseñar la cubierta. Puede comprar la mayoría de los artículos en papelerías y tiendas de artesanía, siendo las principales:
- Lápices de colores (opcional).
- Bolígrafos (opcional).
- Papel.
- Lápiz.
- Plumas.
- Computadora (opcional).
- Escáner (opcional).
Haz un primer boceto de la portada. Es interesante crear una primera versión de la portada, que sirva de boceto, para que no quede ningún detalle fuera. Puede utilizar este boceto para ensamblar la composición artística y realizar los ajustes necesarios durante el proceso.
- No se alarme si tiene que hacer varios bocetos antes de hacerlo bien. ¡Es normal!
Haz los personajes y el título a lápiz. Toma los lápices y el papel y dibuja el primer contorno del título y los personajes. Cuando tenga una versión más general y básica de ellos, comience a eliminar líneas innecesarias y a agregar detalles.
- En este punto, también puede incluir su nombre y el de otras personas involucradas en el proyecto.
Haz la primera versión del fondo. Además de pensar en los escenarios en los que se desarrolla la historia de HQ, puedes incluir algo así en la portada. Haz lo siguiente:
- Dibuja el contorno del fondo.
- Borre las líneas innecesarias.
- Agregue detalles a la ilustración.
Refuerza las líneas de la funda. Muchos equipos profesionales de capitanes incluyen una o más personas que refuerzan las líneas de cobertura. Además, necesitas:
- Corrija errores o inconsistencias de lápiz.
- Usa técnicas de sombreado para incorporar luces y sombras en la composición.
Colorea la portada. Este suele ser el paso final del proceso. Muchos capistas contemporáneos digitalizan el material y colorea todo en el ordenador, pero todavía hay quienes prefieren hacerlo todo a mano. De todos modos, lo importante es colorear la portada. sin que quita el foco de los elementos centrales.
- Es posible que tenga que reforzar las líneas de portada nuevamente si desea colorear el dibujo a mano.
Imprime la portada. El proceso de impresión depende de algunos factores, como si decidiste enviar la portada a un impresor profesional o hacer todo en casa. ¡A veces vale más la pena invertir en impresiones de calidad que arriesgarse a arruinar todo su trabajo!
- Algunas editoriales solo trabajan con copias digitales de archivos. En este caso, escanee la portada con la resolución más alta posible y envíela a la impresora para imprimir.
